|“智巧”的藝術——柴戰柱當陽峪窯的革命 |當陽峪窯|中國陶瓷史|葉喆民

在中國陶瓷史上，當陽峪窯是特殊的。一方面，絞胎瓷為中國陶瓷增加了一個新品種，開創了我國陶瓷胎變的先河；另一方面，當陽峪窯曾經在相當長的一段時間內，在陶瓷界連一個確定的名稱也沒有。在國內，它又稱懷慶窯、河內窯、碌武窯等；在國外，因為窯址位于河南省修武縣，日本稱之為“修武窯”；因其南部距焦作市僅6公里，英國稱之為“焦作窯”（葉喆民：《中國陶瓷史》，北京：三聯書店， 2011年3月第1版，第259頁）。
至少在20世紀30年代前，當陽峪窯在中外陶瓷研究界的視野里還相對陌生。 1933年英國人司瓦洛等先后考察當陽峪，獲得大量瓷片，當時他們因不知道地名而稱之為“瓷谷”（葉喆民：《中國陶瓷史》，北京：三聯書店， 2011年3月第1版，第259頁）。可能直到楊萬里、葉喆民于1952年、1956年兩度考察并發現立于北宋崇寧四年（1105年）的窯神碑稱為“當陽峪窯”后（葉喆民：《中國陶瓷史》，北京：三聯書店， 2011年3月第1版，第259頁），它的窯名才被確定下來。窯名的飄移不定，從一個側面說明當陽峪窯被歷史掩埋太久。
歷史留下的遺憾，歷史也會選擇出重新書寫歷史的英雄。 20世紀90年代，重新審視歷史傳統、重視歷史文化傳承的浪潮興起，催生一批優秀陶瓷藝術家承傳光大民族藝術血脈。柴戰柱就是這類藝術家中一顆引人注目的明星。他20多年如一日，癡迷于絞胎瓷藝術的探索，追逐著當陽峪窯的革命與復興之夢。

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讓每件作品的造型都充滿韻律
陶瓷藝術是造型藝術。一件陶瓷藝術作品所塑造的物體形態，決定著觀賞者的“第一印象” ，也決定著器物的“第一美感” 。因此，優秀的陶瓷藝術作品，總是把造型作為基本的藝術語言，來表現藝術家所要表達的藝術審美追求。中國歷史上的名窯，沒有一個不在造型上下功夫，形成了自己的特殊風格。
居古代“五大名窯”之首的汝瓷是造型藝術的典范。常言道：“汝瓷無大件” ，又道：“汝瓷無小器” ，這看似矛盾的兩句評語，在相當程度上指的就是汝瓷造型的簡約。迄今為止，傳世的汝官瓷器不像其他官瓷有身高出尺、比較壯碩的器物，大抵為盤、碗、洗、爐、花盆等小型器物。汝官瓷造型簡潔，沒有多種造型的疊加，沒有夸大的撇足，沒有放大的敞口，沒有夸張的器柄，沒有變異的器頸，一切都是那樣簡單，要么一圓香爐，要么一口小碗，要么一掌小碟。但造型越簡潔，做工越精致，任何一件器物增之一分則嫌高，減之一分則嫌矮，擴之一分則嫌壯，縮之一分則嫌瘦，完全是在一種簡單至極、恰到好處的高低、寬窄比例搭配中體現出一種工藝的精巧，播放出一種優雅的旋律，顯現出一種自然、寧靜、深蘊的美感。
傳統絞胎瓷的造型是多樣的，但它主要是日常生活用品，如碗、盤、盞、盆、缽、壺、注子、盒、唾盂、爐、熏爐、瓶、罐、枕、壇、缸、勺、燈、燭臺、渣斗等。建筑構件也有磚、瓦、板瓦、筒瓦、低溫色釉力士、鴟吻以及屋脊飾上的摩羯、卷尾獸、妙音鳥等。陳設品雖然有花瓶、花盆、鼓凳等，但不是主流，也在造型上缺乏藝境。

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柴戰柱的絞胎瓷革命，首先是巔覆傳統的造型。他既吸取其他傳統陶瓷名窯的器型，也吸收青銅器的優美器型；既吸收中國古代其他藝術的營養，也從西方雕塑藝術中吸取精華；既注重中國傳統文化的審美習慣，又注意吸收現代藝術的元素，根據當代人們的審美情趣，加以新的創造，從而開創了新的絞胎瓷的造型藝術。站在他的陶瓷藝術作品面前，看到的是一個綽約多姿、美不勝收的藝術世界。