藝術|蜷川實花：所有短暫的美好都值得被記錄( 三 ) 蜷川幸雄|藝術|展覽|photo|蜷川

值得一提的是，和以往展覽不同，這次以花為主題的作品《蝴蝶起舞的季節》首次以影像的形式呈現，是藝術家拍攝的幾乎未經任何后期處理的現實畫面。本來固定在墻上的鮮花在視頻中“活”了起來，給觀眾一種耳目一新的體驗。影片以在空中飛舞的蝴蝶為視角，帶著觀眾一起在四季花朵中漫游，從春天的櫻花到夏天的彼岸花，從秋天的波斯菊到冬天的雪花，仿佛是受蝴蝶之邀的一場白日夢。我坐在大銀幕前，一遍一遍地感受著四季的更迭，好像永遠不會厭倦。花兒謝了明年還會一樣地開，可是人為什么會逐漸走向衰亡，誰又能告訴我答案呢？
在世間千百種花里，蜷川實花最喜歡拍的是櫻花。對于日本人民，櫻花有著非常重要的意義，承載著多重的感情。蜷川實花每年都會拍櫻花，春天來了，她就會琢磨著櫻花什么時候開，等到花開了，她就會追隨花期四處采風。藝術家對每年都拍相同的事物樂此不疲，因為她覺得每年拍出的感覺都各不相同，拍攝櫻花就好像是在挖掘自己，每次都離自己的內心更近一點。 2011年東日本大地震后的那個春天，蜷川實花拍攝了超過2500張櫻花的照片，她說：“即使發生了那么悲慘的事情，櫻花卻依然在盛開，即便它們凋謝之后，明年也一定會再次盛開。 ”
蜷川實花在拍攝櫻花的時候，感受到櫻花樹下驚人的美，感覺好像世界上除了自己和鮮花，其他的東西都完全消失了。展覽雖然不及櫻花樹下的美，但是也真誠希望可以給觀眾帶來相似的感受。 “地球上的鮮花，天堂般的顏色”就是在說天堂和凡間二者的界限，其實并沒有我們想象的那么遙遠。
反正是要走了
這么一個天氣挺好的
展覽中有一個系列顯得與眾不同，顏色清淡，內容平常，然而卻讓我駐足良久。這就是蜷川實花在父親離世前的時光拍攝的影集《美麗的日子》，飽含著對父親真摯的愛。晨起的光線、湛藍的天空、傾斜的斑馬線、急促的腳步……蜷川實花將鏡頭化身成為父親的眼睛，替臥床不起的父親最后一次好好觀察這個世界。
也許從藝術家記錄日常的作品中總能看到“girly photo”時期的影子，可是步入中年的蜷川實花卻承受了更多對現狀的哀傷和對未知的焦慮。對于一個健康的人來說，也許總想去看名川大山，去探索未知的世界，而對于父親這樣一個衰弱的病人，最想看到的反而是在日常中容易被忽略的風景，或者說，連最簡單平凡的生活都變得奢侈。然而我們仍然能從照片里陽光和嫩草中感受到生命氣息，我們雖然不能改寫生老病死，但是可以把每一天當作余生最好的一天來過。
《美麗的日子》最后一張作品是蜷川實花和兒子的影子，也是一種對生命延續的隱喻。蜷川實花這樣寫道：“說起來，我們誰都會死亡，生命恰恰是如此銜接而成的，所以，我在這里，因為生而死，所以，今天依然健在。 ”
在故事的結局，藝術家說：“那天的下午，有一個攝影的工作等我完成。我知道父親今天也許會離開人間。晨起，天空是藍色的，藍得讓人難以置信，漂亮得太過分了。反正是要走了，我覺得這么一個天氣也挺好的。 ”是啊，人生終有一別，在這樣一個天氣的確挺好的。
蜷川實花在展覽的開端這樣說：“世界因為疫情而改變，由疫情引發的社會巨變拓寬了我的視野，讓我重新認識到萬物充滿愛和喜悅，除了世界上的各種強大，我也可以感受到她的溫柔。 ”