顏色|它排除了一切多余的顏色，卻畫出了讀者心頭的“顫動”時刻( 二 ) 羅杰·|顏色|未明|繪本|讀者|兒

高飽和度高明度的黃與紅，加上大片高明度的白，生成了輝光現象，即使畫家沒有用熒光顏料，我們也會覺得畫面有一種耀眼感。白顏色在暖色包圍下自動成為了下陷、遠離讀者的負空間，偶爾加入的深色線條則構造出了立體的感覺，插畫師羅杰·迪瓦森就是這樣在沒有選擇嚴謹透視法的情況下，畫出了“景深” 。
紅黃藍三原色+不同深淺的灰構成了該作品的完整世界，暖色調用以涂畫人類的肌膚和衣裝、房屋的墻壁——排除了一切“多余”的顏色、摒棄了它們可能帶來的多義與雜亂性，用人類最基本的對顏色的感受（同時，簡化人物身體與面部的細節，不強調透視關系，你甚至會看到某一頁里妻子的身體、被子和床的色塊幾乎融在一個平面里）構造出最“原始的顫動” ，這不但是對“兒童”這一人生初始階段在文學中往往承擔的“大道至簡”的隱喻的呼應，亦是20世紀中期插畫師對前輩畫家與設計師經驗的承襲。

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妻子的身體、被子和床的色塊幾乎融在一個平面里。
借用鮮活大膽的顏色、對比色的搭配，去表達對世界和生活的熱愛與樂觀精神，是“二戰”后美國藝術從業者們不約而同的一種意愿與手法偏好，漫畫界的幽默精神、平民取向和線條運用，版畫藝術中色塊的表現，特別是后印象派、野獸派們對顏色使用、細部淡化和物體間關系平衡安排的理念，在《白雪晶晶》這個現代主義風格的繪本中若隱若現。
關于如何畫出那種讀者心頭的“顫動”時刻，上文提到的后印象派畫家塞尚最后發現，如果他把注意力都放在如何畫出桌布本身的白上“就完蛋了” ，他真正應該做的是， “讓我的餐具和我的面包們如其自然那樣保持平衡并色調細膩，請相信，那些堆放、雪白和整個顫動肯定會出現在那兒。 ”梅洛·龐蒂將這位顏色使用大師的經驗總結為， “構圖應該由顏色產生，如果我們希望世界的厚度被表現的話” ，因為世界這個顏色的肌體實際上是一個“團塊” ，人的原初知覺并不會將各種感官感受清晰地區分開來。
這就回到我們上面所說的“綜合體驗” ，塞尚不但“看見”物體的深度、光滑程度、軟硬度，還說他能看見它們的氣味——于是，不只是物質表面的色彩，對該物質“綜合體驗”里的每一分色聲香觸覺都是畫家筆下的顏色所要攜帶和安排的對象。
這就是為什么像塞尚這類對顏色使用和圖面安排有著特殊期許和信念的藝術家有時在落筆前會冥思苦想一小時，因為每一筆都要指向“存在者”這一整體，而這是一項無止境的任務。他們要返回人的原初經驗，試圖還原出我們于電光火石之間經由人體各類化學反應觸發的綜合體驗所生成的短暫的“震顫”感，那讓人念念不忘的新雪般的桌布的白。
“無所謂之事”正
是成就作品藝術生命力的關節
鮑勃·吉爾（Bob Gill）和約翰·劉易斯（John Lewis）在《插畫：方面與方向》（ Illustration: aspects and directions ）中說，插畫可以被視為“對某個特定文學問題的視覺化回答” 。《白雪晶晶》的畫面處理與其文字文本對“綜合體驗”感的強調與追尋是高度一致的，或者說，這兩位藝術家在創作這個腳本時十分契合地共同追求著那種微妙迷人的“不可分割”的原初體驗。