尋蹤|中國書畫美學的“文化尋蹤” 文化|尋蹤|藝術|美學|中國|理論

美學在中國是一門年輕的學科。上世紀王國維等人在西方、日本學者的影響下首次提出了“美學”這一概念，在我國沿傳只有一百多年的歷史。而在西方，美學則是體系完整的一門學科。正因如此，當代部分新水墨畫家認為傳統美學在中國沒有繼續研究與深入探討的必要，因為中國古代書畫美學與現代藝術的創新已經脫軌，無法承擔對藝術的引導作用。這種觀點顯然是不妥的。季羨林先生對文化思想有這樣的解讀：“人類的文明或者文化大體上有五個階段：誕生、成長、繁榮、衰竭、消逝。這種消逝不是毫不留蹤跡地消逝了，而是留有蹤跡的，蹤跡就存在于接它的班的文化中。 ”文化如此，書畫美學也是如此。中國自引入“美學”這一概念后，重新梳理和歸整了中國傳統文化，提取出了論美的極為豐富與獨特的原理。
書畫美學是關于書法繪畫藝術的美學研究，《中國書畫美學史》（樊波/著，榮寶齋出版社）分為上下兩卷，對書畫美學進行了細致的梳理，以各朝各代的書論、畫論為基礎，用清晰的脈絡與條理連結，將其提升到概念、范疇和命題的抽象層次上，從而打撈起書畫“蹤跡”的碎片，形成完整的中國書畫美學史體系。
本書按照朝代脈絡分章分節， “以朝代更迭為外在形態，審美邏輯則為內在骨骼” ，分“先秦書畫美學的理論奠基”“兩漢書畫美學的理論初構”“魏晉南北朝書畫美學的理論自覺”“隋唐五代書畫美學的理論發展”“宋元書畫美學的理論延伸”“明清書畫美學的理論總結”六大主要部分，每章以書畫美學自身的發展邏輯為內在線索，又以朝代更替為外在形態進行分期，并且歸納出相應的史的地位，讀者因此能對每個朝代在書畫美學史上的藝術地位與理論定位有更為準確的理解。關于以上分期的具體依據與意義，作者在緒言中給出了詳細論述， “本書的分期根據不僅是歷史與邏輯的統一，而且也是哲學與美學的統一” ，同時， “書畫發展史也是本書分期的一個重要參照” 。顯然，對于書畫美學史的分期，是使中國書畫美學脈絡明確化的一個重要形態。
在各代的理論邏輯敘述中，作者運用了以人物為中心分節闡發，并結合問題分節進行闡述探討的方法，用這兩種敘述形式相互補充以突出各朝各代的理論核心。這種精心安排的書寫方式將書畫美學史的格局鋪寫得清晰明朗。第一，橫向敘述每位書畫理論家的思想與命題，使讀者能夠對重要書畫理論家的主要藝術貢獻有一個直觀的視角和較好的把握；第二，縱向切入美學史上的一些重要命題，提煉出鮮明的書畫觀點并形成貫穿古今的美學意義。
這兩種敘述方式相輔相成，使中國書畫美學縱向的脈絡與橫向的發展清晰可視。例如在“宋元書畫美學的理論延伸”一章中，第一節到第十九節分別列舉了宋元的主要書畫理論家，并闡述其重要思想；第二十節到第二十九節作者提煉出十個具有時代意義的命題進行深度闡發，以專題的視角詳述對書畫美學史及書畫發展史有重大影響的問題，分別有“山水畫的形式美構造”“文人畫和文人畫工畫”“書畫同源同法”“詩畫關系”等問題，有些命題并非是宋元才提出的，但卻在宋元得到進一步發展從而達到一定的理論突破或者說正在形成一個成熟的理論命題。
選擇以問題為重點的方式敘述，彌補了以人物為中心敘述的流水賬式的沉悶感，彰顯出時代的理論成就，使貫穿其間的審美思想結構化、系統化。
本書是在舊版《中國書畫美學史綱》的基礎上新增至百余萬字的新著，對于中國書畫美學史的邏輯建構與探本究源作了更為深入的考察。書畫美學不能被孤立看待，作為哲學的分支，美學與哲學之間的聯系是密不可分、相互滲透的。作者對中國書畫美學發展本源的探究追溯到先秦時期，并對先秦書畫美學理論奠基的邏輯起點進行了歸納。