學動漫去日本留學好嗎,35歲還能學動漫嗎 _為什么要去日本學習動漫

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這個問題有不少小伙伴私信過我，我也確實問過已經在日工作的原畫師朋友，擺脫他聯系一些專業的人員，如果一些小伙伴已經讀了大學，選了專業，那么去日本學習手繪動畫或者在國內學習手繪動畫有沒有前途和發展，這一期就專門針對這個問題做一些討論。
一、想做原畫師，需要具備哪些專業素質？

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原畫原畫，說到頭是繪畫藝術，所以如果你想從大學畢業完全無關的專業開始零基礎學繪畫，需要做好充分的心理準備，當然如果你在高中甚至更早就開始學習繪畫，那么對于學習動畫原畫肯定是有利的。
1、扎實的功底

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這個“功底”當然是你的繪畫功底，你需要畫出分鏡里要求的姿態和神態，這對繪畫的功底要求比較高，初期可以嘗試不斷的臨摹，速寫，長年累月下來，你的畫功會有質的提升。但是記?。庵皇嵌雜讜Φ幕∫螅?換句話說，“你最起碼得畫得很出色。” ，而不是， “動畫師可以是畫功扎實的。”
2、對“透視”的直覺

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手繪動畫對于“透視”的要求高，熟練的掌握透視技巧，能夠準確表現角色的空間感，位置，這對動畫原畫來說很重要。
我之前就看過一些P站的插畫師，他們的“設計”很漂亮，但是從透視的角度就覺得有問題，不自然，所以插畫師和原畫師追求的重點是不同的，插畫師都是盡可能在設計角色的外表，或者某一個時間點上的姿態，動畫師追求的不是一個具體的動作，而是整體的動作的效果，這之間的差距是很大的。
有人嘗試讓著名的插畫師去做某一話動畫的原畫，但其實他效率不高并且也并畫不好關鍵動作，并且在透視上更是捉襟見肘。
3、需要充足的想象力

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對于原畫師來說，想象力就如同為繪畫加上翅膀一樣重要，很多時候你沒辦法畫出準確的動作，但卻可以讓他顯得很自然，很多繪畫師試圖把需要設計的動作自己“演繹”一遍，其實也是在說缺乏這種對于畫面的想象力。是否擁有充足的想象力，對于畫師的發展極為重要。
4、強健的身體

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身體是吃飯的本錢，別以為原畫不是強體力勞動就可以掉以輕心。原畫的工作量是很大的，我的朋友在日本做原畫3年，他拒絕一切的過負擔的工作，實在不行寧可請假休息也不過勞工作，每周保持身體鍛煉，不然沒辦法執行強大的工作負荷。想做原畫師，一個耐勞的身體是必備的。
上面就是如果想通過“畫畫”這條路走入手繪動畫的必備條件了，門檻還是有的。那么又有朋友問了，他不會畫畫，有辦法踏入動畫制作之路嗎？
有是有的，動畫制作過程，還有許多崗位都需要人才，國內尤其是缺乏前期人才，例如制作人等。但是制作人一般都是需要對整個動畫制作流程非常熟悉，才能掌握，并不是一朝即可成型的。而像動畫劇本創作，需要非常專業的文學創作的知識和實踐，門檻也并不低，如果真的想下決心成為這方面的人才，個人詢問下來，在高中畢業之前就應該開始準備出路，如果大學深造完，已經畢業了再想出來學習專業的動畫，已經比較晚了。也就是說，雖然“有志者事竟成”，但這個“志”還是立得越早，越容易實現。