|這位七零后畫家用實力呈現(xiàn)了什么是現(xiàn)實主義繪畫的藝術(shù)魅力 |現(xiàn)實主義|畫家|繪畫|畫布|塞尚

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文/Michael Zakian 博士（弗雷德里克·韋斯曼藝術(shù)博物館）
杰里米·利普金 1975年出生，他已成為美國首屈一指的現(xiàn)實主義藝術(shù)家之一。他的才華可與 19 世紀后期的現(xiàn)實主義畫家如約翰·辛格·薩金特、華金·索羅拉和安德斯·佐恩相媲美，對于任何年齡的畫家來說都是杰出的。像這些過去的偉大畫家一樣，杰里米是一位藝術(shù)大師。他的畫布傳達了從繪畫領域中出現(xiàn)的令人信服的圖像的神奇光環(huán) 。

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在 20 世紀的大部分時間里，現(xiàn)實主義一直被誤解為一種模仿藝術(shù) 。事實上，當杰里米·利普金這樣的畫家實踐時，現(xiàn)實主義繪畫是一種強大的創(chuàng)造力。許多觀眾被他的藝術(shù)所吸引，認為它看起來就像一張照片。實際上，杰里米的愿景與相機的功能相反。

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照片傾向于使圖像變平，將顏色和陰影的所有關(guān)系減少為僵硬的機械圖案。杰里米的技巧在于他能夠在他的主題中和周圍進行探索。憑借高度敏感的眼睛，他看到了相機和大多數(shù)人永遠無法看到的價值和色調(diào)的細微差別。更令人難以置信的是，他能夠?qū)⑺叨燃氈氯胛⒌囊曈X轉(zhuǎn)化為繪畫圖像。杰里米的真正主題是他的繪畫流暢性。看到他的一幅畫就意味著進入他創(chuàng)造的繪畫世界。像所有偉大的現(xiàn)實主義者一樣，他有能力創(chuàng)作出強有力的作品。

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我有幸多次觀看杰里米的繪畫。這種體驗既令人振奮又令人困惑。杰里米以一種令人驚訝的松散、繪畫方式開始他的畫作——這是我從未預料到的。他做初步標記以找到他的主題的規(guī)模和比例。然后他應用廣泛的顏色底色來捕捉所需的色調(diào)和價值。在這個階段，他的畫看起來幾乎是抽象的，由大顏色形狀的圖案組成。

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杰里米特有的筆觸或手勢，我喜歡稱之為“開放式觸摸” 。我所說的這句話的意思是，杰里米在寬闊、松散的面上涂抹顏料，通常在兩者之間留下裸露的畫布區(qū)域。在隨后的添加中，開放區(qū)域逐漸被填充，形成了一種會呼吸的格子狀油漆結(jié)構(gòu) 。奇怪的是，這種方法有點像塞尚的方式。但是塞尚強調(diào)他的筆觸的不連續(xù)性，而利普金則以接近的價值觀工作，因此結(jié)果是一種無縫的色彩面紗。

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魔術(shù)發(fā)生在最后。隨著他的進步，他逐漸細化每個區(qū)域，調(diào)整顏色關(guān)系并添加靈巧的觸感來定義選擇的元素。他將某些形式帶到了剃刀般的完成水平。其他段落是模糊和未定義的。在這種尖銳和松散的相互作用中，這幅畫真正地打開并呼吸。這就是讓他的藝術(shù)看起來如此栩栩如生的原因。他的畫布不是靜止的靜止圖像，而是以生物的微妙能量脈動。

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