藝術|能動的正方形形態|藝術|問題|運動|考爾德

藝術史學家公認，美國藝術家喬治·里奇統治了20世紀70-80年代的動態藝術領域。里奇的作品視覺辨識特征很鮮明，鋁合金材質的長方體、正方體、三角形甚至于針形體，圍繞著不同方向的樞軸，在微風中輕輕地旋轉，不斷地改變著自身的形態，時而單純時而復雜，無時不在體現著工業時代和機械文明的獨特美感。
除了具有運動特點，里奇的作品形態豐富，往往遵循著嚴格的構成法則。里奇的作品體積較小，占地面積有限，大多數情況下都是以一根支柱將旋轉的主體支離地面，保證了安全性，也更能適應不同尺度的空間，在與現代化的建筑環境融為一體的同時為后者帶來難能可貴的變化與活力。特殊拋光工藝形成的豐富肌理效果也為作品增色不少。
人們很自然地會將里奇與考爾德的作品相比較，如阿納森所言：“里奇的作品是一種與考爾德完全不同的運動藝術，但他以自己的方式，像考爾德的作品一樣獨具特色。 ”與考爾德不同的是，里奇的作品更接近絕對形式的構成主義作品，并沒有意義，這從其名字上就可看出來，如《旋轉的水平連接的三個長方形》《豎向排列偏心旋轉的四個正方形》等。
【藝術|能動的正方形】顯而易見的是，里奇的作品要解決的工程問題比考爾德更困難，因為考爾德作品中旋轉的部分僅是細小的杠桿和單薄的葉片，質量有限。而里奇作品中旋轉的部分則是作品本身，這些立方體經常按照某些非常極端的設計，比如多級樞軸結構自如旋轉，這對軸承精密度、重量控制都提出了極高要求。曾在軍工行業工作的經歷令里奇對高質量的滾珠軸承、平衡配重問題、鉚接鈑金工藝都有了深刻了解，并在日后的創作中熟練運用以實現驚人的藝術效果。