|以“河流”凝視困境，第23屆悉尼雙年展一瞥 |河流|何塞·羅卡|羅伯特·安德

自然的海堤、以藻類為基礎的生物塑料、科學實踐、野生聲景、基于土著知識系統的作品……
澎湃新聞獲悉，第23屆悉尼雙年展近期開幕，來自哥倫比亞的主策展人何塞·羅卡（José Roca）將本屆雙年展的主題定為“rīvus” ，意為“河流”——從氣候變化緩慢導致太平洋島嶼的淹沒和漁業文化的喪失開始，展覽將“rīvus” 封裝入一個被水包裹的復雜世界，從河流萬物看社會景觀。

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第23屆悉尼雙年展，巴蘭加魯Cutaway展場。
“河流、濕地、其他海水和淡水生態系統構成本屆悉尼雙年展的特色……它們也構成了動態生命系統。 ”何塞·羅卡曾這樣陳述， “長期以來，原住民一直將非人類實體的自然萬物理解為具有生命權的祖先生物。直至最近，動物、植物、山脈和水體才被授予法律上的人格。如果他們能發聲，會說什么？”
繼2020年第22屆悉尼雙年展“NIRIN”（邊緣）之后，原住民主題在本屆悉尼雙年展上延續，展覽以六個展場，云集了來自世界各地的330件作品，試圖以水為線索探討古老的技術、藝術與科技，以及反殖民主義和環保主義等議題。
本文選取5個重要展場，從作品看水和生態的關系，以及對于潛在危機的爭論。

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卡羅萊納·凱西多，《河之書》， 2017；背景作品為《友之國度》， 2021年。
2022第23屆悉尼雙年展，國家藝術學院展場。
悉尼國家藝術學院(NAS)
本屆雙年展進行期間，暴風雨正在悉尼肆虐，在國家藝術學院(NAS)能聽到風雨的咆哮，主策展人何塞·羅卡說:“我們聽到了大自然的聲音。 ”在此每個展廳均以濕地概念為中心，如同在死水中審視被淹沒的歷史。
在此最為引人注目的作品是“邁爾溪斗篷收集”(Myall Creek Gathering Cloak ，注：邁爾溪是位于新南威爾士州北部）。這件掛在入口處的作品是當地公益組織與原住民社區共同制作的，斗篷的一側覆蓋著負鼠毛皮，揭示了一段被掩埋的殖民歷史。策展人漢娜·唐納利（Hannah Donnelly）認為這件作品表達了“在沖突中，水是殖民滲透的根源。 ”這件斗篷中心描繪了1838年邁爾溪大屠殺，由此拓展融合了當地原住民音樂、動植物等記錄大屠殺后個體的生活故事。

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卡羅爾·麥格雷戈&阿黛爾·查普曼-伯吉斯等與邁爾溪原住民社區，《邁爾溪斗篷收集》， 2018
占領和殖民的主題貫穿整個空間。值得注意還有朱馬納·埃米爾·阿布德 (Jumana Emil Abboud)，他的作品涉及巴勒斯坦地區被壓抑和被遺忘的傳統。阿布德以作品傳達了對家鄉的思念，她將丙烯和水粉混合，創造出幽靈一樣的人物。暗喻了屬于巴勒斯坦的文化只能存在于模糊的記憶中。在作品中，阿布德哀悼約旦河沿岸世代相傳的故事正在喪失，并尋求挽救和延續之法。 “我希望重新審視這片風景；希望再次講述民間故事、恢復我們的口述歷史。 ”阿布德說。

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朱馬納·埃米爾·阿布德的混合媒體繪畫作品， 2009-2020
“生態危機”是此次雙年展的核心主題之一，艾琳·科茨(Erin Coates)將外來企業生產對自然的影響納入作品中，她以金屬石墨物質反映了重金屬轉移到天鵝和海豚的骨骼中，以對于未來的“黑暗猜想”喚起當下對這一問題的關注。