觀眾|《悲慘世界》為何永不過時法國|觀眾|雨果|舞臺劇|連演

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◎周黎明
【觀眾|《悲慘世界》為何永不過時】雨果的《悲慘世界》出版于1862年，在長篇小說中也可謂巨制，共5卷365章，字數(shù)超過65萬個法語詞。在這個速食時代，能潛下心來啃下整部小說的已經(jīng)不多，加之原著三分之一篇幅屬于題外話，并不推動劇情，徒增了閱讀門檻，也間接鼓勵更多人通過影像等改編作品來了解這部經(jīng)典名著。
為什么破圈的是音樂劇版？
《悲慘世界》的影視改編至少有上百種，有記載的最早一個竟然出現(xiàn)在小說誕生的同一個世紀，即1897年盧米埃兄弟拍攝的一個短片。新中國成立后中國觀眾最早接觸到的，大概是上海電影譯制廠配音的1958年法國版，讓·卡班主演，時長近四個小時，以忠實原著而著稱，但缺乏原著的恢弘氣勢。連姆·尼森主演的1998英文版對普通影迷頗為友好，眼熟又恰到好處的明星陣容，刪繁就簡、只抓主線的情節(jié) ，成就了一個入門導讀性質的簡易版。
若嫌電影容量不足以覆蓋小說內容，可以觀看2018年六集英國劇集，或2000年四集法國劇集，都是大卡司。最長的可能要數(shù)2013年45集的越南改編版，或許只能吸引本地觀眾。這些都只是本世紀的改編，其他國家和其他時代的翻拍更是不勝枚舉。
到目前為止，真正出圈的改編是2012年的音樂劇電影。嚴格說，是《悲慘世界》的音樂劇版做到了跨越文化、時代和欣賞人群，而電影又成功復制了舞臺劇的魅力。這里包含了兩層偶然性：經(jīng)典文學改編成舞臺劇，成功概率恐怕要低于直接拍成影視，而經(jīng)典舞臺劇搬上銀幕，成功率更低。當一大批非音樂劇愛好者被該片打動時，便是西諺中所說的好多顆星星排成了完美的直線，可遇不可求。
內在原因值得細究。影視擅長寫實，舞臺偏向風格化。現(xiàn)代觀眾的腦回路受影視的潛移默化，因此雨果的浪漫主義風格顯得頗為夸張，人物往往“軸”得難以置信。舞臺劇的形式，尤其是把內心戲唱出來的音樂劇或歌劇，比較適合表現(xiàn)這樣的大愛大恨，那些源自文學的舞臺劇多半屬于浪漫派，就是這個原因。《悲慘世界》拍成大電影有點吃力不討好，劇集則容易滑向狗血煽情的路線，這也是越南、西班牙等國愿意翻拍的原因之一，可以無縫銜接哭哭啼啼的通俗劇。
19世紀是西洋歌劇的黃金時代，居然沒有著名作曲家改編這部小說，著實令人意外（威爾第的《弄臣》和《厄爾南尼》源自雨果小說）。對傳統(tǒng)音樂劇來說，這個故事不僅過于龐雜，而且氣質也不對，不似《巴黎圣母院》一看就知適合音樂劇模式。《大悲》（國內粉絲對它的昵稱，西方有類似的叫法Les Mis）有搞笑元素（德納第夫婦），但一點也不輕松愉快；有俊男美女的愛情，但被放置于沉重的歷史框架。音樂劇版的演變充滿了反邏輯的神操作：它最初是1980年法國出品的概念唱片（這倒跟多部英國音樂劇相似），劇作者阿蘭·鮑勃利的靈感來源是狄更斯《霧都孤兒》改編的英國音樂劇《奧利弗》。唱片問世后同年，制作出舞臺版，連演一百場，觀眾達50萬人。