|書畫家楊殿斌作品欣賞 |高境|殿斌|北京

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曾經很長的時間，我在糾結一個問題。畫畫的過程從生到熟后，究竟是生還是熟？我問過很多人，有人說生，有人說熟，自己沒有定論。這個階段對于很多從事藝術的人來說，都會經過。其實是個學與識的問題。
元代大書畫家趙孟頫曾說過：“天下作畫者不少，識畫者幾人哉？”說的就是這個問題。任何一個時代， “學”的人一定比“識”的人多。真有識者廖廖。讀到殿斌先生的畫時，這個答案自然而解，畫的高境不是熟后熟，而是熟后生。生者，拙樸也。

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楊老師的人物畫，縱觀一幅之中，其大小、倚側、夸張、變形等等，完全源于他對戲劇人物內心感受而畫出。人物形態萬千，情狀各異，加之深厚筆情墨韻，十分耐人尋味。非自然的刻畫描摹，這也是中國畫造型的精要之處。

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我與殿斌兄是相識不久。便感受到他這個人的厚道與坦蕩的胸懷。我第一次看見他的作品時。最吸引我的是作品的氣。南齊謝赫講六法，首法為氣韻生動，甚至可以說，氣韻生動是中國畫的最高標準。我見他作品時，首要感染人的不是什么筆墨線條與色彩，而是作品中那種渾厚與雄渾的氣息。目之所及，心之所感。這種氣是文氣、雅氣、清氣，而不是江湖氣、火氣、霸氣甚至俗氣。山川大地，萬事萬物，人禽走獸都會有氣場，我常說，一幅作品的氣場很重要，給你帶來或正或邪的影響。作品好的氣場使你身心愉快，身體健康，一幅邪氣的作品使你染邪，這就是天地萬物之氣象也。殿斌兄的作品，當你會心一讀，會使你興奮，渾身產生力量感，從作品中可看出他坦蕩的胸懷。古人云云，鶴海鷗之意，人不如此，作品豈能高耶？這便是境累也，欲得高境，先須人如是。
趙之謙說過“只有兩種人可以達到藝術的最高境界，三歲稚子與積學大儒” 。少年不知愁滋味，三十年來也未知。蕓蕓畫者，傾其一生之力于畫技，殊不知蘇東坡評價王維“詩中有畫，畫中有詩” 。何也？畫中之詩意也。詩意者，源于詩心也。詩心者，童心也。陳子莊曾言“平淡、天真是藝術的最高境界” 。走過個漫漫長路，而童心依存者，鳳毛也。殿斌先生的畫，無處不在的天趣、樸拙，耐耐人尋味。使我想起人們評價關良字畫的二個字“稚拙” 。亦用“拙趣”二字評價殿斌先生之畫，我是這樣想的。
（文/獅子山人）
藝術家簡歷：
【|書畫家楊殿斌作品欣賞】楊殿斌，藝名藝軒， 1960年生于山東省青島市，現居北京。中國少數民族促進會會員，中國教育電視臺水墨丹青書畫院會員，北京萬合書院藝術研究院院長。