|“透納的現代世界”，在波士頓看藝術家面對時代之變( 二 ) |藝術家|波士頓美術館|美術館

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透納，《奴隸船》（奴隸們將死之人拋入大海）， 1840 ，波士頓美術館藏
展覽的核心是透納自由主義的主張和對廢奴運動的同情。波士頓美術館的館藏《奴隸船》是對販賣黑奴罪惡的揭露和控訴。透納將殘陽、紅色浮云、血色大海攪合在一起作為畫面主體，并將販運奴隸的三桅船放到了深遠處，華麗而微妙的光照亮了海浪中的鐐銬。這件作品最初為英國文藝評論家約翰·羅斯金所有，他曾評論說：“紫色和藍色，沉重的海浪，都淹沒在朦朧夜色之中，產生出一種陰森寒冷的氣氛，仿佛死神的影子已悄悄罩在了這條行駛在海的光亮里的罪惡船上……他的大膽構思，最大限度的離奇的想象，都完全建立在生活的基礎之上，但又比生活更典型。 ”
后來《奴隸之船》被一名美國人買下， 1876年入藏波士頓美術館。正如透納另一件以海上災難為主題而最具表現力的浪漫主義畫作“海上災難”（安菲特里特號沉船，約 1835 年，可能未完成）所預示的那樣。在遭遇海難時，船長拒絕提供救援，并遺棄了船上的女囚犯。

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透納，《致敬威尼斯》， 1840-1845 ，英國泰特美術館藏
“未完成”是展覽另一個關鍵詞，透納晚期一些作品中造型和用色少之又少，以至于對今天的觀眾而言，像是抽象畫。但這些稀疏的水彩畫是透納的個人研究，他在畫布做著純粹的、聚焦光的實驗，這些實驗作品他原沒有計劃用于展出，如果需要展出，透納則會在展覽開放日之前，直接在現場添加畫面細節。晚年的透納也有一些激進的作品，例如《暴風雪—汽船駛離港口》（1842年），他以螺旋式黑暗和燈光的炸裂消弭了水與天的界限，也將自己從時代中拉出；各種顏料堆砌讓人想到了后來的庫爾貝；大氣的表現則是惠斯勒抽象表現主義。

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透納，《暴風雪—汽船駛離港口》， 1842年，英國泰特美術館藏
注：本文編譯自“華爾街日報”凱倫·威爾金斯（Karen Wilkin）的展覽評論，展覽將持續至7月10日。
更多展出作品：

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透納，《威尼斯月光下的鐘樓》， 1840 ，紙上水彩，英國泰特美術館藏

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透納，《斯塔法島的芬格爾巖洞》，約1831-1832 ，美國康州新紐哈芬耶魯英國藝術中心藏

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透納，《1830年12月6日北安普頓選舉》，約1830-1831

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透納，《月光下的煤港》， 1835年，華盛頓國立博物館藏

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透納，《議會大廈的大火》（遠景），威廉·透納， 1834-1835年，克利夫蘭藝術博物館藏