|從陳淳到惲壽平，歷代花鳥畫展呈現自然意趣 |陳淳|花卉圖冊|花鳥畫|雜畫冊

農歷三四月，草長鶯飛，春意盎然，適合“踏青爭惜賞春葩”的時節。澎湃新聞獲悉， “藝海藏珍——廣州藝術博物院藏歷代繪畫精品展·花鳥篇”五一前夕在廣州開幕，展出元代佚名《金盆浴鴿圖》、明代陳淳《花觚牡丹圖》、清代朱耷《雜畫冊》、惲壽平《花卉圖冊》等歷代花鳥畫家的125件花鳥畫作品，呈現一個個生機勃勃、千姿百態的理想世界，反映了中國人寄托于大自然的情懷與趣味。
“藝海藏珍——廣州藝術博物院藏歷代繪畫精品展”為系列展， “花鳥篇”為該系列展的終篇。展覽以“梳理藏品、挖掘藏品，精選一批不常展出、不為觀眾熟知的院藏佳作進行展出”為基調，從院藏歷代花鳥畫中挑選了40余件號（實物展品125件）舉辦此次展覽，展覽為期三個月。

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展覽現場
花鳥畫，是以描繪動物、植物為主題的繪畫作品，主要包括禽鳥、走獸、昆蟲、鱗介、花草、樹木等。花鳥的形象自古便出現在人們的生活中，也因其與自然的緊密聯系和美好的形象，被賦予許多吉祥寓意。因此，花鳥畫不只是客觀地表現自然界花鳥的形態，它更寄托著人們對自然、對生活的美好愿望，歷代畫家在花鳥畫中創作的一個個生機勃勃、千姿百態的理想世界，反映了中國人寄托于大自然的情懷與趣味。

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元佚名金盆浴鴿圖
展出作品包括觀眾們較為熟悉的元代佚名《金盆浴鴿圖》、明代陳淳《花觚牡丹圖》、清代朱耷《雜畫冊》等，以及明清時期在花鳥畫領域較為著名的王穀祥、周之冕、惲壽平、蔣廷錫、居巢、居廉、任薰、任頤等畫家的作品。
元代佚名的《金盆浴鴿圖》是本次展覽展出年代最早的花鳥畫作品。這幅作品就是沿襲宋代院體工筆花鳥畫風的作品，風格工麗細密，十一只鴿子毛色各不相同，形態各異，或展翅飛來，或立于盆壁舒翅飲啄，或停于盆周剔爪梳翎，形象生動準確，畫中右側還有一株華麗綻放的牡丹，畫面生動而富麗。
《金盆浴鴿圖》的創作年代久遠，材質又為絹本設色，保存難度極大。為更好地保存這件珍貴的文物，該文物采取限時展出的方式，展出時間只有兩周。

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明陳淳《花觚牡丹圖》
本次展覽就展出不少吳門畫家的花鳥畫作品，包括沈周《百合花圖》、陳淳《花觚牡丹圖》、陳栝《五色蜀葵圖》、陸治《花鳥圖》、王穀祥《花卉圖卷》、周之冕《十二名花圖卷》、孫克弘《杞菊貓蝶圖》、陳遵《竹雀圖》、王中立《花鳥圖卷》、文俶《湖石花蝶圖》等。
陳淳（1483年—1544年），字道復，后以字行，更字復甫，號白陽，又號白陽山人，長洲（今江蘇蘇州）人。陳淳與徐渭并稱白陽、青藤。陳氏少年作畫工細，中年后筆法放縱，自立門戶。陳淳從師文徵明，在其門下聲譽最高。擅長寫意花卉，其作品雖表現一花半葉，卻淋漓疏爽，深受當時文人士大夫的贊賞；他是繼沈周、唐寅之后對水墨寫意花鳥畫的發展作出了重要貢獻的畫家。
展出的《花觚牡丹圖》卷上有陳淳在晚年對自己花卉寫生的藝術發展道路有一段總結：“余自幼好寫生，往往求為設色之致，但恨不得古人三昧，徒煩筆研，殊索興趣。近年來老態日增，不復能事少年馳騁，每閑邊輒作此藝，然已草草水墨。昔石田先生嘗云：觀者當求我于丹青之外。誠爾，余之庶幾。若以法度律我，我得罪于社中多矣。余迂妄蓋素慕石翁者，故敢稱其語以自解，不敢求社中視我小視石田也。 ”上海博物館研究員、美術史論家單國霖曾評論稱：“從中可知他寫花卉最初是嗣承設色一派的。他最直接的老師自然是文徵明，文徵明畫花鳥主要是蘭竹，偶爾亦作棘枝鳥雀，以筆致柔婉秀逸見勝。現傳世陳淳最早的作品即為甲戌(1514)三十一歲所作的《水仙圖扇頁》(上海博物館藏，載《中國古代書畫圖目》三)和《湖石花卉圖扇頁》(臺北故宮博物院藏，載陳葆真《陳淳研究》) ，雙鉤水仙花葉，朱砂點染小花，筆調秀雅含蓄，極近文徵明風格。后圖頁上并有祝允明、唐寅、邢愿、文徵明等人的題詩，由中可見年青的陳淳與吳門藝壇前輩的交誼和所受到的器重。 ”