|疏可走馬，密不透風，看看他們倆人的山水畫就懂了 |程嘉燧|沈宗騫|倪瓚|畫家|書法

畫山水，講究有疏有密。疏，就是散，空靈超逸。密，就是聚，風吹不透。在一幅畫中，就有疏密表現，為了更好地理解疏和密，特意選取兩位畫家的作品進行說明。這樣做的好處在于，可以直觀感受到其中的妙趣。
疏和密，最早出現在書法理論之中，強調筆法對比和空間節奏。繪畫和書法關系密切，寫書法的技法可以為繪畫所用。于是就有了畫家在構圖上強調疏密關系。元代以后，文人畫風行一時，畫家為了強調淡泊情懷，雅逸心思，在構圖上常常以虛代實，進行簡化，表現出來的特征就是疏可走馬。

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程嘉燧唐人詩意
程嘉燧是明末畫家，他用枯筆淡墨勾畫山水，表現出蕭索獨孤的意境。看到他的畫，就會想到元代倪瓚。明代中期，文人墨客追求個性，喜歡表現不俗。倪瓚作品中透露出的孤寒，成為他們向往的精神態度。程嘉燧學倪瓚，說明他沒有脫離時代審美特征。同時，也說明程嘉燧未必是個離群索居的孤獨客。
他用簡筆畫法，描繪疏曠山水，表現高潔風骨，受到時代影響。人們通過他的畫，就能猜到他想什么。在作品中，看見一絲老成持重。他借用倪瓚畫風，旨在表達審美情趣。

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程嘉燧唐人詩意局部
疏曠山水有多美，看看他的《唐人詩意》就知道了。幽深山林，文人情思，接下來看看一幅名為《煉丹圖》的作品。這幅畫的作者叫沈宗騫，他生活在清代乾隆年間。他和程嘉燧有個共同特點，都有文集畫論傳世。他采用密筆技法，描繪山中隱士煉丹修道的情形。
從畫風看，他和程嘉燧都是董其昌的支持者，重視南宗山水畫技法。與程嘉燧不同的地方是，沈宗騫色墨并重，皴染并用，畫蒼潤山水。層巒疊嶂，飛瀑流泉，松柏長青，一峰獨秀，石梁上有一位隱士打坐冥想。筆法上滿密，意境上空靈，兩者形成對比，表現隱居者脫俗的生活。

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沈宗騫煉丹圖
峰巒起伏，古樹蒼郁，以實寫虛。虛和實對應疏與密，用飽滿的筆墨構圖，表現幽深曠遠，是古人畫山水必須要練習的基本功。從宋畫的一座大山，到元代的從峰并峙，再到明清兩代的山峰有主有次，都要體現筆墨變化豐富之美。
畫滿了，畫密了，筆法墨法要體現出規律性美感。這樣才能保證作品看上去有生趣，才不會讓人覺得壓抑。沈宗騫畫《煉丹圖》，表現出高超的掌控力，達到繁而不亂的境界。

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沈宗騫煉丹圖局部
【|疏可走馬，密不透風，看看他們倆人的山水畫就懂了】疏和密同為表現手法，脫離了作品，就沒有疏密。體會疏密之美，是為了更好地欣賞作品。明白了這個道理，就知道透過現象看本質，只要畫中氣韻貫穿天地，就是打動人的好作品。