|楊麗萍新作《春之祭》登陸廣州，以東方審美詮釋西方經典 |春之祭|斯特拉文斯基

100 年前，美籍俄羅斯作曲家斯特拉文斯基創作的《春之祭》在法國巴黎劇院首演，引起了轟動。歷經百年的歲月，《春之祭》已有近 400 個版本。
【|楊麗萍新作《春之祭》登陸廣州，以東方審美詮釋西方經典】5 月 7 日至9 日，楊麗萍作品《春之祭》將登陸廣州大劇院，連演三場。這部全新的創作究竟以何種形式去融入東方五千年文化，怎樣以東方審美去詮釋西方經典？
斯特拉文斯基創作的《春之祭》描繪的是：一名少女跳舞至死，把她當成祭品，來安撫春之神。劇中的少女被命運選中，犧牲獻祭，突顯了人類對自然的崇拜、對死亡的恐懼及對春天來臨的渴望，也表現出女人獻祭的一種恐懼、矛盾、彷徨的心情。楊麗萍版《春之祭》恰恰相反，她加入了 " 輪回 " 的概念，這是極具東方審美的特質。少女不再是單純的 " 獻祭 " ，而是演化成從生到死、再到涅槃重生的輪回，也不只是被動的獻祭，更是主動的獻身，以一種大無畏的大局精神去犧牲自己，救贖大家。

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楊麗萍以前的《云南映象》《雀之冬》等很多作品，都是從傳統文化的角度尋找自己的根。在創造《十面埋伏》時，她嘗試以世界化的視角和語言，表現中國元素。而新作《春之祭》中，她更希望將東方文化、東方語言融入舞臺，其中加入了大量的藏族元素，比如獅子、女人、祭司、孔雀等，以全新的元素詮釋東方的祭典。愛恨、生死與自由，在楊麗萍的詮釋下都化為具象：獅子暗喻權力、舊有的世界、不可侵犯的規則；女人是受難者、覺醒者、重生者；祭師象征著冷漠無情的壓迫者，孔雀代表重生、未來和希望。作品最終要表達的是人們對美好幸福生活的向往，對大自然的敬畏。
《春之祭》的再度創作，對于楊麗萍來講是一種 " 冒險 " 。這次 " 冒險 " 不僅局限于文化思維的碰撞，還在于舞蹈的基本元素——舞蹈語匯，它決定著舞蹈的風格和氣質。楊麗萍不滿足于現有的舞蹈語匯，而是帶領團隊重新打磨，將帶有東方色彩的基因注入新的舞蹈語匯。
此外，《春之祭》還繼承了楊麗萍絢麗、繁復、濃墨重彩的舞臺美學。舞臺被 999 個神秘符號堆滿，舞者置身其中，忘我起舞，描繪著每個人的生活和生命，而這一切，構成了整個世界。楊麗萍感慨， " 很多人會忘了自己擁有什么，其實就是低下頭來尋找種子，讓它發芽成才。這沒有多難。尊重自己的文化，這是非常美好的法寶。 "
采寫：南都采訪人員許曉蕾