|疫情數度反復，小編制的室內樂是否能逆勢而上？( 二 ) |中山公園音樂堂|時間終結四重

繼續推廣仍需突破瓶頸
如今，除了上海四重奏、美杰三重奏、基因三重奏、琥珀四重奏等早已成名的室內樂組合，新古典室內樂團、中國愛樂大提琴重奏團、北京音樂廳管弦樂團等新生力量頻頻涌現。但從實際來看，室內樂的受眾仍然是一個相對穩定的群體。
“室內樂中確實有很大一部分內容需要比較高的欣賞門檻。在19世紀浪漫主義的風潮下，作曲家們創作更以自我為中心，希望表達自由地表達哲思。比起要考慮市場反應的大作品，室內樂有很強的探索性。 ”高建發現，在現實的演出市場中，無論入門級的燭光音樂會還是更加專業的“殿堂級”音樂會， 19世紀中后期的室內樂作品很少被觸及， “這些作品理解起來比較困難，演奏家可能需要費盡心思去研讀，但最后發現其實沒什么人聽。 ”總體來說，目前的室內樂演出仍然專注于海頓、莫扎特、貝多芬等作曲家留下的早期作品。
此外，室內樂對演出和觀賞條件也有一定的要求。 “室內樂不同的聲部欣賞起來特別復雜，也特別豐富。 ”祝晶表示，這往往需要演出場所具備足夠優秀的聲學效果。再考慮到幾件樂器畢竟發出的聲響有限，室內樂通常在座席有限的小空間內進行。音樂極致繁復的細節之美、演奏家之間微妙的互動是室內樂的核心魅力所在，它甚至比交響樂更強調身臨其境的現場感。這些特質都表明，室內樂的推廣自有其難度。
在這個層面上，以燭光音樂會為代表的演出形式，確實為室內樂提供了一種新穎的破圈思路，在注重時尚和分享的年輕群體中找到了精準的受眾。但如果只注重氛圍的營造，刻意把燭光音樂會向著“出片”的網紅打卡點的方向發展， “完全不觸碰室內樂的核心經典，只演奏一些簡單的改編曲，我個人認為，會存在不利于觀眾正確認識‘室內樂’這個概念的可能性。 ”高建說。
這同時聯系到室內樂目前發展的一處瓶頸。 “作曲家覺得自己的作品沒人演；演奏家，特別是重奏組合又覺得沒有新東西能演，雙方其實應該多做交流。 ”高建認為，室內樂的創作和演奏更應該緊密相連。小型作品具有更強的操作性， “方便大家在排練中不斷去摸索，試錯的成本也比較低。動輒讓作曲家寫一些大作品，老實說，被樂團演出的概率又有多少呢？如果室內樂能演好，國內交響樂團的水平一定會有質的提升。 ”
本報采訪人員高倩
圖1：小紅書上關于“燭光音樂會”的分享
【|疫情數度反復，小編制的室內樂是否能逆勢而上？】圖2：2020年4月，國家大劇院線上演出由室內樂起步