霹靂布袋戲|另類國漫“霹靂布袋戲”：當仙俠文化遭遇木偶動畫( 三 ) |編劇|素還真|霹靂布袋戲|布袋

此外，布袋戲的所有偶頭均為手工制作（近年來出現了少量3D打印偶頭，如最新劇集《玄象裂變》中的“一渡微塵”這一人物），因而每一個戲偶都獨一無二。人們可以區分出“本尊”、“副偶”（如用于激烈打斗場景、可能損壞或臟污的偶）和“分身”（戲迷買回家的偶）。正因如此，布袋戲的“本尊”戲偶并非是無法區分“原本”和“摹本”的“機械復制品” ，而是在戲迷心中帶有無可替代之“靈韻”的存在。正如一位臺灣學者所言：“在民間宗教論述里，分身神像含著本尊神像前面香爐的香灰；本尊神像就是分身神像的靈的來源。霹靂角色的本尊木偶也對分身偶有類似的關系。本尊木偶雖然沒有開光點眼，沒有靈，不過很多霹靂迷覺得他們有靈魂。 ”

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六弦之首·蒼。該人物因其沉穩從容，心懷蒼生的性格廣受“道友”喜愛。許多“道友”認為其初版偶頭最能體現此種特質。相比之下，在后續劇集中登場的戲偶則有所不如。圖源：霹靂布袋戲官方網站。
簡言之，作為一門傳統文藝，布袋戲既因應了“產業化”的潮流，但又通過一種“有限度的產業化”而保留了其作為傳統藝術的特質。這種策略使之在享受“產業化”紅利（如更符合現代審美的劇本、音樂和視覺效果）的同時亦保留了原初的吸引力，甚至“神性” 。
對“當下時空”的深切觀照：
受年輕人追捧的流行文化
然而，僅憑“產業化”尚不足以使得一種傳統文藝形式成為現象級的流行文化。例如， 1988年上影廠制作的《山水情》即是一部在部分產業化的模式下完成的水墨動畫。盡管該片意境唯美，帶有鮮明的傳統特色，但其口碑停留于業界，并未流行于普羅大眾之中。究其原因，清華大學的夏瑩教授認為：“動漫主創人員對特屬于‘當下中國’這一特定時空關系所彰顯的精神缺乏一種理解能力……它用唯美的水墨畫面所刻畫出的僅僅是一個空間中的中國，而沒有時間（即當下）中的中國。 ”

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《山水情》劇照。
換言之，任何傳統藝術如要在葆有民族性特質的同時具有流行性，就必須對“當下現實”予以觀照。如在夏瑩教授看來， 1960年代的《大鬧天宮》之所以成為現象級的動畫片，就是因為“其準確把握了那一時刻‘當下中國’的時空特質，并找到了一個恰當的切入點，從敘事到審美形象的設計方案都符合那個吐故納新的時代之精神，從而成功塑造了這樣一個雖帶著中國傳統京劇臉譜、卻具有徹底的革命性的美猴王，它成為了60 年代新中國建設與時代精神的具象化表征。 ”

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《大鬧天宮》中的孫悟空。
由此觀之，布袋戲成為風靡臺灣的流行文化符號正在于其對“當下時空”的觀照。在臺灣學者司黛蕊看來， “布袋戲”塑造的江湖是一個全球化時代國家間競爭的隱喻：“在霹靂所塑造的世界觀里，單純的黑白分明不見了，變成有很多派別、很多不同王國，每一個派別都有好人跟壞人，正邪兩邊還時常輪轉，明明是主角的素還真卻與他的敵人會用非常類似的狡猾方法去斗智斗勇……霹靂的世界不時出現新的團體與小世界，而且有很多新興的團體來自于西方或日本文化，如有吸血鬼、機器人、精靈等。可以說，這也反映臺灣娛樂市場與青少年文化的全球化。 ”