霹靂布袋戲|另類國漫“霹靂布袋戲”：當仙俠文化遭遇木偶動畫 |編劇|素還真|霹靂布袋戲|布袋

如果你聽說在某部劇集中可以看到劍仙大戰吸血鬼，道門高人對決外星人，那么這部劇集很可能就是“霹靂布袋戲” 。 2022年的春節期間，布袋戲電影《素還真》上映。或許在大陸，布袋戲還略顯小眾。但在中國臺灣，以“霹靂”和“金光”（“霹靂”和“金光”是兩家制作布袋戲的公司，分別為“霹靂多媒體”和“金光多媒體”）為代表的布袋戲已然是不折不扣的流行文化。而作為風靡島內三十余年的傳奇英雄， “素還真”這一人物更已成為極富號召力的文化符號，擁有多部劇集、穩定的粉絲群體、其每一次出場都會引來戲迷的“震動” 。

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素還真（“霹靂布袋戲”人物，此造型出場于《問鼎天下》至《天競鏖鋒》）。圖源：霹靂布袋戲官方網站。
作為一種傳統藝術形式，布袋戲已經實現了較為成熟的產業化運營，而且其在流行文化領域取得的成功令人稱羨。在國際化程度上，布袋戲取得的成就也蔚為可觀。霹靂多媒體公司與日本編劇虛淵玄合作的《東離劍游記》系列現已連出三季，在大陸、中國臺灣與日本均廣受好評。而在國外知名視頻網站上，也能看到許多“道友”（對布袋戲迷的稱呼）自發剪輯的片段，他們甚至為這些片段配上了英文字幕，引來不少英語世界的觀眾對此大感驚艷。

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《東離劍游記》海報。
“布袋戲”本是一種傳統藝術，而今天的布袋戲劇集亦以深具“國風”色彩的武俠、仙俠為題材。反觀當下，不難發現，無論是在流行文化的場域內，還是在“文化出海”的潮流中， “國風”及武俠、仙俠都是值得重視的力量。因此，布袋戲提供了一個可能的范例，供我們思考此類題材如何在“下山”與“出海”的過程中既保持民族文化主體性的挺立、又擴展其商業版圖與影響力。下文將從以下三個方面展開討論：即一種傳統文藝形式在保持自身特色的同時如何與產業化相兼容、與流行文化相契合、與國際化潮流相適應。
有限制的“文化工業”：
傳統戲曲如何走向銀幕
在某種意義上，布袋戲的發展史正是一部“產業化”的歷史。
布袋戲最初起源于泉州，是一種“唱古書，神話典故的戲曲藝術” ，主要在廟會酬神的活動上表演（即所謂之“野臺戲”）。在表演時，操偶師以手操作木偶做出動作，并配以“口白”（即配音），因而有“一口說盡千古事，十指弄成百萬兵”的說法。布袋戲的得名也與戲偶有關：“戲偶除頭部、手掌與腳的下半段以外，軀干部分、手肢和腿部，都是用布縫成的。形狀四方，酷似布袋，所以被稱為‘布袋戲’” 。

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2006年，泉州市提線木偶戲、泉州南派布袋戲和漳州市布袋木偶戲，經國務院批準公布列入首批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。圖源：中國非物質文化遺產網。
布袋戲的生存一度依賴于酬神活動。但由于臺灣曾發起“勤儉運動” ，對廟會加以限制，因而“野臺戲”的生存也大受影響。同時，各種新的娛樂形式也在擠壓布袋戲的生存空間。在臺灣“電影熱”期間，布袋戲藝人黃俊雄曾嘗試制作布袋戲電影，但反響平平。由此，相當一部分藝人意識到，布袋戲的生存不僅需要依托新的媒介，也需要對文化作品生產的各個環節加以革新。