|淺談對宋元時期山水畫的臨摹感悟( 二 ) |臨摹|水墨山水畫|范寬

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馬遠《踏歌圖》
以馬遠的《踏歌圖》為例進行分析，畫面取高聳山峰的局部，猶如利劍直沖云霄，筆墨雄健簡練，山體棱角分明，斧劈皴剛勁有力，樹木遒勁，筆墨自然舒展，情感在筆墨中的流動躍然紙上。此外在構圖上，近處的山峰與遠處的山峰遙遙相對，就如同南方與北方的對峙；畫面中部是一片樹林和隱隱露出樹影的樓臺殿閣，就好比高高在上的統治階級；畫面下方則是疏柳綠竹、莊稼和一行正在踏歌的農民（踏歌是漢民族源于民間的一種傳統舞蹈），這便將士、農階級與統治階級的關系在畫面中影射出來。所以，在面對南宋山水畫進行臨摹時，除了筆墨技法之外，還應注意探尋其深層次的主觀意識。

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李唐《溪山獨釣圖》局部

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吳俊臣《灞橋風雪圖》
元代山水畫中的文人精神
元代山水畫對于筆情墨趣十分強調，此時的山水畫更注重抒情寫意，這與畫者是有很大關系的。元朝是由蒙古貴族建立的，通過征戰它統一了南北，建立了自漢唐以來規模空前的統一國家。在元代，民族間的復雜關系注定了元代社會的特殊性。元統治階級推行一種民族歧視政策，將各民族人民分為貴賤四等，漢人和南人居末，漢人指原金人統治的中國北部人，南人指原南宋統治的中原南方漢人，由于民族歧視政策的施行和科舉的中止，使得漢族文人處于一種尷尬的境地，他們空有一身才氣卻無處施展，于是他們或隱逸于勾欄瓦舍之中從事雜劇創作，或隱逸于鄉野山間寄情于筆墨創作，由此可見，元代山水畫的畫者多為文人。元代文人的隱逸具有社會性，是文人超脫現實生活的精神運動，將這種精神注入在筆墨中抒發其情感成為元代山水畫一個重要的特征。

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黃公望《剡溪訪戴圖》
與南宋山水畫相比，元代山水畫更多的是對客觀自然風景的感悟，如黃公望的《富春山居圖》表現的是浙江富春山兩岸初秋景色，畫面坡陀起伏，林木森秀，一片遼闊的景象，猶如一首抒情詩；倪云林的作品則多為無錫太湖的風光，畫面以簡取勝，給人以清幽靜謐，恬淡凄清之感。正如陳傳席先生寫的：“當外在的反抗和經邦濟世前途渺茫或力不從心時，人們就會轉而追求內在的精神自由和人格完美以及性情的抒發。 ”可見，元代山水畫中的抒情寫意正是元代文人精神的折射。所以，在對元代山水畫臨摹的過程中要更注重把握其中的精神內涵和情感抒發。

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王蒙《林泉清趣圖》
對山水畫的臨摹不應僅局限于技法，還應注意其中的豐富內涵。宋元時期的山水畫作為一個臨摹階段是很必要的，從中可以上溯五代，下啟明清，總括皴法，涵蓋精神，十分具有代表性。
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