|淺談對宋元時期山水畫的臨摹感悟 |臨摹|水墨山水畫|范寬

張大千先生曾經說過：“學畫應是一臨摹二寫生三創作。 ”即是說通過臨摹可以掌握一門畫科諸多方面的基礎知識，而對于不同畫科的臨摹也是要分步驟和階段的。就中國山水畫而言，在不同的歷史時期山水畫所呈現的面貌也是有所差異的。中國山水畫主要是以自然風景為描繪對象的傳統畫科，它起源于魏晉時期，最初是作為人物畫的配景而出現的，周隋開始逐漸發展成為獨立的畫種，它作為一個完整的藝術體系，其發展自然經歷了一個漫長的歷史過程。在“師傳統”時，以宋元時期的山水畫為對象，從中可以感悟良多。
宋元時期在中國歷史中上承隋唐，下啟明清，這一時期的中國政權由開始北宋、西夏、遼并立，到南宋、西夏、金并立，最后到元統一，民族得到了進一步融合，其文化也呈現出輝煌燦爛的態勢。這一時期遺留下來的山水畫作品較為豐富，從中也折射出了中國文人的精神狀態和審美傾向。

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范寬《雪景寒林圖》
北宋山水畫的臨摹脈絡
【|淺談對宋元時期山水畫的臨摹感悟】臨摹北宋時期的山水畫，首先要對五代時期的山水畫有所了解。在中國山水畫壇，五代到北宋初期是中國山水畫較為繁榮的時期，雖然這一時期在政治上較為動亂，但也正因為如此，文人學子有志難伸，只能寄情筆墨，通過筆墨來抒情言志。這一時期在唐代青綠山水畫的基礎上，出現了水墨山水畫。五代時期的中國北方政局混亂， “因而上層無繪畫，風雅之士俱在山林” ，南方相對較為安定，南北方的水墨山水畫風格便有所差異，主要體現為，北方水墨山水畫中的山石堅凝雄偉，樹木以長松、巨木為主，山中多有瀑布流泉，將北方的山重水復、豪邁之感盡顯畫中。皴法以披麻皴、點子皴為主，用筆堅硬渾厚。南方水墨山水畫在用筆上則較為溫潤，畫面多為空靈朦朧的煙嵐氣象，山石秀潤，樹木郁郁蔥蔥，一派典型的南方景象。這一時期杰出的山水畫家輩出，如關仝、李成、范寬、董源、巨然等，在他們的作品中可以看到五代水墨山水畫的成就，并且，他們的畫風對北宋的水墨山水畫具有著深刻的影響，一方面可以說宋代初期的水墨山水畫就是五代水墨山水畫的延續，到北宋中、后期， “惟摹”的風氣日盛，而北方水墨山水畫較為受寵，在一段時間里，李成、范寬的畫風在山水畫壇中很是風靡。

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郭熙《早春圖》
李成“用筆清瘦” ，用墨精微，擅長畫老樹枯枝，雖意境蕭疏，卻又蘊含著蓬勃的生機；范寬用筆雄健，善于積墨，峰巒壯闊，雜樹豐茂，具有蒼茫渾厚之感。另一方面北宋后期的山水畫又出現了復古的態勢， “古”指青綠山水或著色山水，一批畫院畫家以皇室政治風向和審美傾向為主導，創作出了一系列青綠山水畫。青綠山水畫有別于水墨山水畫的山林氣息，它的設色較為濃艷，氣氛燦爛輝煌，具有典型的宮廷風格。所以，當以北宋山水畫為臨摹對象時，可以從這兩個方面入手，理清脈絡，然后進行臨摹。
對南宋山水畫中主觀繪畫的感悟
宋室南遷之后，在臨安恢復重建的南宋畫院仍是當時繪畫活動的中心，南宋的繪畫主力是畫院的畫家，如李唐、劉松年、馬遠、夏圭等，此外還有一些文人仕官和僧侶。這一時期的南宋人飽嘗戰亂之苦，國弱如魚肉，外族強為刀俎，統治者仍然“商女不知亡國恨，隔岸猶唱后庭花” ，致使南宋政權岌岌可危。在這一環境下文人、畫家的精神世界是惆悵的、痛苦的，山河在他們眼中已然失去了往日的顏色，留給他們更多的是苦痛的傷痕。畫面能忠實的反映出畫者的思想感情，于是在南宋山水畫中可以看到蒼勁健利的線條和猛烈的大斧劈皴，同時山水畫的布局也放棄了全景式構圖而變為了局部式構圖，正如在版圖上被蠶食鯨吞的南宋河山一樣。與五代時期南方山水畫中多為低矮山丘的景色相比，此時的山水畫中，山石多為陡立峭壁或堅凝的巖石，已然脫離了客觀山水存在。從畫面中看到的，更多的是畫者主觀的情感表達。