書法|沈鵬批書法“展覽體” |展覽|歐陽詢|書法|沈鵬

說到現在的書法展覽，特別是中書協舉辦的各類展覽，其中有一個顯著特色就是“展覽體” 。所謂展覽體帶有千人一面的意味，大同小異的字體，清一色的紙張拼接和染色做舊，幾乎看不到用一種顏色（如白宣紙、仿古色宣）的作品展出。長期以往，很多人對書法“展覽體”有一種抵觸情緒。

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為什么現在的“展覽體”都“好色”呢？因為有一些人覺得漢字太單調了， “白+黑”的老一套顏色，字也沒多少變化，難以吸引人的眼球，于是有人想出采用一些外在的形式來豐富漢字書寫。
通常的辦法，一是將各種顏色的紙張拼接在一起，形成醒目的色塊，借用色彩來豐富作品；另一種是染色做舊，有的拿茶水泡，把紙弄皺，有的在紙上不經意地打一些格，還有的在墨汁里摻一些顏色，讓人覺得有一種“舊氣” 。

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中書協顧問沈鵬先生認為，過于采用拼接和做舊的方法，其實是作者書法表現手法“黔驢技窮”的表現，在技法上沒有能力提高，退而求其次搞書法形式。
【書法|沈鵬批書法“展覽體”】任何事物都有它的內容與形式，兩者共處于統一體中。紙張作舊之類，它有助于增強作品的美感，但是并不影響作品本身的質量。

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沈鵬先生認為：用色宣拼接和染色做舊的方法，做得好，在一定程度上可以增加書法的美感；如果弄得不好，反而會起破壞作用。
其實現在中書協也注意到了這個問題，在各類征稿啟事上都明確規定“作品不能過度拼接和染色” 。
任何事情都有一個度，如果沒有把握好，就會走向事物的對立面。沈鵬先生認為，如果我們的注意力用在拼接和做舊之上，是不可能提高作品的內涵的，從創作思想來說，作者對提高作品的藝術水平已頗有“無能為力”、“黔驢技窮”了！

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因此，建議書法家和書法愛好者，應該把更多的時間和精力用于書法技巧的修煉，用于豐富作品本身的內涵，用于文化知識和綜合素養的提高。畢竟外部形式不能替代書法作品的內涵。好比一幅油畫，這幅畫本身沒有品質，你給它加一個再漂亮的外框，對作品內涵本身是于事無補的。
沈鵬：書法要有自我意識，歐陽詢、顏真卿再高，也不能做他的書奴。
原中書協主席沈鵬曾提出“書法應提倡原創精神，要有原創性” 。原創性是什么呢？就是要有“自我意識” ，書法作品中要強調自我。當然，必須是在繼承傳統的基礎上發揮自我意識的創造精神。
沈鵬先生認為，傳統書論有一個缺陷——強調某系統，比如歐、柳、顏、趙，然后按照這個系統來學習。沈鵬覺得，這種以一個書家劃分體系的方法有缺陷，書法學習更重要的是融會各家。

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從事實上來看，歷史上沒有一個書法大家不是融會各家的。比如，明清之際的書法大家傅山就融會各家，他反對擬古不化，主張“法本法無法” ，他對于那些只學一家一體不能夠加以融通的字，稱為“奴書” 。傅山認為“古法”也是從“無法”中產生的，不能作古人奴隸。