啟功畫過綠色的竹子，竹文化的起源與發展 _啟功

啟功畫過綠色的竹子嗎
啟功沒有畫過綠色的竹子，啟先生說用紅色或黑色畫竹都是現實中沒有的，所以朱竹與墨竹沒有什么不同，實際上大自然中就有竹稈呈紫紅、黃紅、紫黑、麻黑的竹子。
古人用朱知砂作為顏料，顏色經久不褪。風水學說稱朱砂帶有極強的陽氣，百邪不侵，故而道家用朱砂制符，用于開運、辟邪、鎮煞，驅邪。
用朱砂畫的竹子，也就是朱砂竹道畫。竹，生命力強健，剛正謙遜。朱砂又是辟邪的圣物。朱砂竹畫，寓意了竹報平安招財納吉，辟邪鎮宅鴻福臨門。
自宋代蘇軾開創朱砂竹畫以來就深得文人雅客的喜愛。竹四季常青，挺拔修長，欺雪傲版霜，有凌云之志，又帶著平安吉利的吉祥寓意。高風亮節是君子的氣節，虛心若懷是君子的謙遜。紅色的朱砂，是丹心。竹，是廉權潔正直的象征。朱砂竹畫，寓意開運祈福、招財納吉，也比喻著“丹心照汗青”坦蕩的君子風骨。
竹文化的起源與發展竹與竹文化
中國音樂學院教授李起敏
北京園林局專家張濟和
一、竹子的美
（一）竹文化源遠流長
李：我們中華民族的文化藝術，自古就和竹子分不開的。中國的古書都是寫在竹片上的，叫做竹簡。先秦就開始有竹簡了，從先秦以后魏晉南北朝都有大量竹簡出土。
張：那么我們國家先民對竹的開發利用的歷史也十分悠久。據對新石器時代晚期這樣的原始部落的遺址進行考古發掘的實證，早在7000多年前就已經出現了竹編制品，在殷墟出土的甲骨卜辭當中，就有關于竹制品的字體出現。那么，以竹做箭也不晚于殷商，剛才李老師也提到竹簡，竹簡在我們國家出現也是很早的。就從上世紀70年代以后，三次竹簡實物出土來看，從戰國，一直到三國時期的東吳，時間就跨越了四五個世紀。
（二）竹子的品格
李：人們為什么喜歡竹子？就是因為竹子它還有好多品格，它是和人的心理，人們的審美情趣相一致是重合的。竹子有玉的性格，比如說，青翠如玉，溫潤如玉，有玉石之聲，有玉石之韻，有如玉之格調，“四時同一色，霜雪不能侵” 。所以，曹雪芹把他的一個最喜歡的人物，最主要的人物，在《紅樓夢》中那個環境放到哪里了？放到瀟湘館里了。為什么不把別人放到瀟湘館里？大家想一想，就是因為主人公性格、這個身世這個經歷和竹子有著天然的聯系，讓人想到風雨瀟瀟之中林黛玉純潔的這樣一個性格。而且她那個身世又有著風雨簫瑟的一種感覺和竹子有著同調，假如把薛蟠放在瀟湘館里就糟糕了，所以這個人物性格和她的居住環境是相一致。所以，也說明曹雪芹大筆如椽，每一個細節他都那么結合得天衣無縫，在一些詩人的描繪當中，就更為深刻，比如說，張先生跟我談到他文章里寫到白居易。
張：白居易是我們古代園林史上第一個文人造園家他的理論和實踐對文人園林的比較都有很大的影響，待會兒我還要講到這方面的內容，剛才李老師提到這一點，我先插著說幾句。他在這篇文章（《養竹記序》）里說什么呢？說：竹似賢，何哉？竹本固，固以樹德，君子見其本，則思善建不拔者；竹性直，直以立身，君子見其性，則思中立不倚者；竹心空，空以
體道，君子見其心，則思應用虛受者；竹節貞，貞以勵志，君子見其節，則思碲礪名行。夷險一致者，夫如是，故君子人多樹為庭實焉。那么他在這兒講的是在種竹賞竹當中，養情怡性，按照儒家的道德標準，來實現人格完善，那么也是對作者自己以竹為詩的最好詮釋。（6：00）
蘇軾在《墨君堂記》，那《墨君堂記》是畫家文同（文與可）畫墨竹和儲藏墨竹畫的一個地方，蘇軾為這個堂做的一篇記，那么叫做《墨君堂記》。在《墨君堂記》里面，蘇軾是這么闡發竹子的品格美，他是這么說的。說：風雪凌厲以觀其操，崖石犖確以致其節，德志隧茂而不驕，不得志，瘁瘠而不辱，群居不倚，獨立不懼。這里蘇軾強調的是不合于流俗而保持人格獨立的這樣一種節操。
李：中國人欣賞大自然之美，欣賞河山，名山大川，欣賞任何植物，自古就有傳統的，從遠古的中國的古族，三大古族開始就開始對自然美欣賞，對植物崇拜，甚至玄鳥生商。人類的產生、民族的產生都和大自然有關系。所以，這樣一個美學環境下，對竹的人格化和喜愛成為一種必然，水到渠成，很自然的一種東西。所以，把竹子人格化也是很必然的。人在山水當中，我就是山水，山水就是我，在畫家是這樣，在詩人是這樣，在每一個旅游者也是這樣。當你深入名山大川的時候，你對自然中融入了自然，所以這是我們民族心理的一個積淀，這種積淀賦予竹子上也是同樣的。
比如說把竹子，中國人就向來認為它是四君子之一，君子之花，梅蘭竹菊都是君子之花，為什么把它們比作君子？因為它們有著各自不同的超凡不俗的品格，這種超凡不俗的品格恰恰是中國人所崇尚的，這種崇尚就把自身人和竹子融匯在一起了。講竹子的時候，欣賞竹子的時候也是欣賞人自己，欣賞竹子品格的時候也是欣賞人自身的品格。所以，這樣就很自然地把竹子人格化了。人們又把它叫做歲寒三友，三個朋友，松竹梅是歲寒三友，自然是附會在人身上，人也和它為友，所以，松竹梅連在一起作為美的象征由來以久，因為在風雪彌漫中只有它們依然是青翠不驚寒，在惡劣的環中國人像松竹梅一樣能夠挺得?。誒推鈾卣絞は斬竦淖勻換肪場⒄絞て獨Ъ⒑侵謝褡逡恢制鈾氐拿賴?。所以，他們在松竹梅身上，也找到了自己。看到了自己的影子，瘦勁孤高，竹子的枝枝傲雪，節節干宵都是看到人自己，所以像人一樣，豪氣凌云，不為世俗所屈，竹子干又直做人要正直，它的心又虛，心虛就可以虛懷若谷，容納百川，有容則大，有人（文同）說：心虛異眾草，節勁逾凡木。不是平常的植物。（10：00）
另外，它人格化還有一些例子，比如說，湘妃竹大家知道了，湘妃竹就是中國的傳說上，
就是把舜南巡蒼梧，死在那個地方，他的兩個妃子是堯的兩個女兒去找他，也痛苦流淚，把淚灑在竹子上，所以，湘妃竹影響深遠。
（三）歷代文人與竹子的不解之緣
到了文化人這里，他就更顯得愛竹如命了。古今有不少人愛竹成癖，比如說，王徽之，王徽之是大書法家的王羲之的兒子，這個人每建一個山間別墅或者臨時借居的地方，都先讓人種竹子，人問他為什么，你就是住兩天，種什么竹子？他說：何可一日無此君。我一天也離不開它，所以，此君又成了竹子的別名，在詩詞中，你見到此君兩個字的時候，那是竹子。
晉代幾乎愛竹成了一種社會風氣。比如說《蘭亭集序》，那就是一批文人，在春天春游，在蘭亭，茂林修竹，群賢畢至，少長咸集，匯于茂林修竹之間，進行春游活動的一種盛況。另外，竹林七賢也是以竹林而命名的。宋代蘇軾，有句名言，他說：“無肉使人瘦，無竹使人俗，寧可食無肉，不可居無竹。”可見竹是何等深刻地闖入了文人的生活里。杜甫當年漂泊到四川，在浣花溪畔建草堂的時候，他還向綿陽的縣令叫韋續，他是他的一個朋友，要索取綿竹，來點綴他的草堂。文人是這樣不遺余力地在提倡，因為他們是如命一樣欣賞竹子。
后來怎么樣入畫的呢？一種是它本身具有，所崇尚的那種格調，另一個在形式美上，它很適于用筆墨去表現，所以墨竹就成為文化的一個大宗。另外它還可以同花鳥畫共生，也可以同人物畫為鄰，所以這樣很自然歷史地就進入中國文人畫的領域。
二、中國園林史上竹子的栽培及竹景的構建
中國園林史，把我國古典園林的發展，劃分為生成期、轉折期、全盛期以及成熟期等等若干時期。
（一）第一階段：古典園林發展的生成期
竹在古典園林中栽培應用的第一階段尚在我國古典園林的發展的生成期，相當于殷周秦漢這個時期。以臺、囿、苗圃為雛形的處于這種生成期的園林還承擔著重要的生產方面的功能，它的植物栽培普遍具有生產意義。一直到西漢時期，規模空前的上林苑還是這樣，當時東方朔在《諫除上林苑疏》中，說到這個院子里的有粳稻梨栗桑，麻竹箭之饒，那么他把竹和農作物、果樹等經濟植物是并列的。事實上這個上林苑當中，有幾片面積很大的竹林，當時被稱為竹圃，既作為宮苑苑景的一個構成部分，也和其他經濟植物的栽培一樣和皇家的生產和經濟運作直接相關。這也是這個時期竹子在園林里面應用的一個重要的特點，它還有重
要的生產意義。
（二）第二階段：古典園林發展的轉折期
第二階段，在我國古典園林發展的轉折期相當于魏晉南北朝這個時期，竹子因為受到士族文人的喜愛，剛才李老師也講到了比如說，竹林七賢、王徽之都是這個時期的人物，因為受到他們的喜歡，所以在當時的他們營建的園林，所謂士流園林，竹子栽培是比較普遍，而且影響到當時的皇家園林和寺觀園林，那么成為竹子在園林廣泛應用的發端。
那么我們國家的古典園林，分為幾大類型，最主要的類型就是剛才說的一個是私家園林一個是皇家園林，再一個就是寺觀園林，當時還有一些其他的園林，比如一些帶有公共的游賞性質的這種園林。比如剛才，李老師講到的蘭亭，實際上它帶有公共游賞的性質。主要的是這三類。（15：29）
那么，魏晉南北朝時期園林的功能發生了重大變化，和前期的和生成期的園林相比，主要是游賞功能上升到了主要的地位，更加重視觀賞植物的栽培和培育。在這個時期，在當時的士族文人當中，流行一種崇尚玄學、雅好自然、向往隱逸的風氣，受魏晉之際竹林七賢悠游竹林，吟嘯談玄的影響，那就是阮籍他們那些人，當然這個隱士集團后來分裂了，嵇康也被殺了。但是他們在當時主張玄學，而且特別是主張人格獨立，是很有影響的一個隱士集團，所以，受他們的影響，竹子也就引起了士族文人的特別的喜愛。
西晉的左思有詩說：經時東山廬，果下自成臻，前有寒泉井，聊可瑩心神。峭茜青蔥間，竹柏得其真。那么就是他們很看中用竹柏這樣的植物，作為他們園林里邊栽培的植物。當時像謝靈運《山居賦》里所說的那種方圓百余丈的竹園或者像庾信，庾信是北朝的一個文人，他在小園賦里面講到的三竿和二竿之竹。那么，竹子因為適應了士族文人對園林的清逸情趣的追求和人格寄托的需要，所以開始以各種方式出現在士流園林當中，不管是城市的一些小園還是規模比較大的山居別墅都是這樣。因為在士流園里面栽培流行起來，也影響到當時的皇家園林和寺觀園林，在《晉書》《南史》還有像《洛陽伽藍記》這樣一些文獻里面的記載，當時的建康就是現在的南京，還有會嵇，還有北方的洛陽，那不論是以士流園林為代表的私家園林，還是像南北的華林園那樣的皇家園林以及一些寺觀園林，竹子的栽培、以竹成景的情況已經都比較普遍了，這是第二階段。
（三）第三階段：中國古典園林發展的興盛期和成熟期
第三節就是跨越了中國古典園林發展的興盛期和成熟期，這個時期，大體上是從中唐以
【啟功畫過綠色的竹子，竹文化的起源與發展】后已經到明清。隋唐是我們園林發展的全盛期，到了宋代開始進行成熟期，一直到明清，那么竹子的栽培和竹子的以竹成景這種構景形式，它這個發展和當時文人園林的興起和發展直接有關系，竹景的構建在這個時期更加追求意境的蘊含。
我們國家研究園林史的專家周維權教授在《中國古典園林史》當中，這么講文人園林， “文人園林乃是士流園林之更側重賞心悅目而寄托理想、陶冶性情、表現隱逸者。”那么，中唐以后，中隱思想在士大夫階層流行并且轉化為隱于園的追求，和過去的遁跡山林、歸田隱居不一樣了，它要求去隱于園，在園林里實現所謂壺中之隱，到宋代就更為盛行。那么，這成為中唐以后，文人園林興起的一個基礎。（20：15）
園林史上第一位文人造園家，剛才已經說到白居易，那么他對中隱思想的詮釋，以及對泉石養心怡性的營園主旨，還有他的營園實踐，他一生建了四處園林，其中下工夫最大的就是他晚年經營的在洛陽的履道里宅園，待會來要談到。那么他這些營園，他這些理論和實踐，對于文人園林的發展是有深刻的影響。
那白居易在眾多的園林觀賞植物中，對竹子是情有獨鐘的，剛才說到他履道里宅園，他這么寫他的履道里宅園，說是“十畝之宅，五畝之園，有水一池有竹千竿”，開篇就是這樣。就是說它以水和竹為主構建了一處“地與塵相遠，人將境共幽”的園居環境。而且，他又在他寫他的園居的生活的一首詩里面又這樣寫，這首詩叫做《池上竹下作》。他這么寫， “水能性淡為吾友，竹解心虛即可師”，那么，又把水和竹作為理想人格的一種寄托，引為師友，他的影響是很深的。剛才也講了，白居易的《養竹記序》。
那么到了宋代，文人園林就更為興盛了，園中的竹子種植，也就更為普遍了，而且有一個特點，就是多數都結構為大面積的林景，于林中取徑或者是構亭筑屋。那么在林子里面開出竹徑來，在林子里面做亭子、建庭堂，這樣創造一種清幽深邃的景觀。那么，李格非當時寫了有《洛陽名園記》，他記了洛陽的十九處有名的園林，其中，多數都有這種以竹成景的情況，而且有“三分水、二分竹、一分屋”的說法。在當時的江南文人園林中，以竹景著稱的就更多了。有沈括的夢溪園在潤州，就是現在的鎮江。還有葉夢得的葉氏石林，洪適的盤洲園等等，不勝枚舉。那么，當時受文人園林影響很深的皇家園林，宋徽宗參與營建的這么一個皇家園林，很有文人情趣的一個皇家園林，那么它也有面積很大的竹林幽勝區，那么，竹景的構建為士大夫文人創造了一種在城市山林中做壺中之隱的清幽環境。
那么，竹子有它的特點。它生長迅速，成林很快，用竹子來作為構建園景形成園林環境的材料有它的特殊的優點，就是它效果來得很快。而且，竹子用咱們現在的話說，那么它在
治塵減噪這方面，環境的效益也是很突出的所以它很容易形成一種清幽的環境，那就是可以不聞車馬喧，避開城市的喧囂。
在宋代竹子也開始成為追求雅意格調的文人畫的主要題材。剛才李老師講了很多。我不再說了，影響很大的當然是當時的文同，蘇軾。那么，宋代開始，墨竹畫的發展，是在元可以說是畫的人很多，一直到明清，成就是很突出的。
那么在詩文中，也把竹子作為重要的吟誦的對象，其中也包括大量的題畫詩，我們很多的畫墨竹的畫家本身的文學素養是很高的，很多詩都是畫家自己做。所以，當時為什么詠竹的詩很多，一方面是對竹景的、對竹子的實際的題材的應用，還有很多是提在墨竹畫當中的詩。這時候，形成詩題畫題也是景題的這種局面，三者相互影響，竹景也成為園林追求雅意格調的手段，成為園林雅意格調的一種象征。（25：37）
到了明清，文人園林作為兩宋的傳承還在繼續發展，并且保持著對雅意格調的追求，那么，雅與俗更成為評定造園藝術高下的分野。那么這個時候，特別是到了明末清初的時候，我們出現了一些造園的專家，文人造園的專家，像文震亨、李漁、計成這些人他們對于文人園林的發展是起了很大的作用，不但是造園的理論上，而且在實踐當中也總結了很多的經驗。所以他們很重要的一個就是追求一個雅的格調和當時的一些世俗的園林里面一些比較俗的一些東西形成一個對比，所以當時，是雅是俗是成為評定園林造園藝術高低的一個標準。
但是這時候的園景里面的竹景和宋代有明顯的一個區別，就是隨著園林的規模的進一步小型化，在空間布局更緊湊、建筑密度比較大的園林當中，那種大面積的林景的構建，已經不太多見，只是在一些皇家園林里面可以做得到，一般只在有限的空間形成較小的林片，而以在建筑圍合的院落天井當中作小品式的配置更為普遍，那么這種配置更加追求畫意和講究技巧。
剛才講了墨竹畫的發展，到這個時期已經有很高的成就，所以園林里面這種畫題式的小品式的布置很重要的就是它追求畫意而且還講究技巧。常見的形式比如說以粉墻做紙、朱石為繪或以門窗等構成的景框結合形成畫幅，那么這種配置當然不可能像林景的配置一樣去創造城市山林的實體環境，但是也可以讓觀賞者感悟另外一番的意境。比如鄭燮就是鄭板橋，在他的《題畫竹石》當中有這么一則，說：“十笏茅齋，一方天井，修竹數竿，石筍數尺，其他無多，其費亦無多，而風中雨中有聲，日中月中有影，詩中酒中有情，閑中悶中有伴，非唯我愛竹石，即竹石亦愛我也” 。詩情畫意虛實結合，物我相通，體味一種新的意境。
（四）小結
我們說，古典園林當中的竹大體應用這么三個階段在配置構景的特點，也只能簡單地跟大家說一說。那么我們的古典園林中，竹子的栽培以竹構景有一個共同的特點就是和園主人理想和人格的寄托是聯系在一起的。所以我們現在園林的發展，已經不是過去那種狹義的園林能夠概括得了的，那么竹子的栽培、竹景的配置也會有新的內容和形式，但是我覺得這種通過竹的審美來陶冶情操，這是我們應該繼承的。(29:49)
三、畫竹的歷史
李：當然畫竹不是自宋代開始，唐代就有了，唐代的吳道子和肖悅，他們都畫過竹子。當然，唐代的畫跡已經是很難找到了，幾乎是蕩然無存，有些指出是它們的也不確定藏在國外的，見不到。
畫竹的流傳最早的大概就是宋代畫的竹子，文同這個人是個很著名的文人，詩詞畫書法，被蘇軾稱為四絕，當然在他之前，也有好多人畫，但是，最杰出的最具有創造性的是這個文同，他創造了用濃墨畫葉的正面，用淡墨畫葉的背面，這是他的創造，而且創造了竹子各種的風格，蘇軾曾經寫文章很高度地評價和贊揚過他。這個是趙孟頫，因為趙孟頫是宋代皇家宗師，宋代是趙匡胤天下，趙氏天下，到他年已經是元朝蒙古軍事集團占領中國之后，他成了遺老，但是后來發現了他，元朝政府就給他高官，因為他詩詞書畫這個人非常的全面，一下就成了元初文壇的領袖，這個是承前啟后的一個人。
剛才說的李衎那個人，這個李衎直接繼承了文同的一些畫法，他有自己的創造性，李衎在元代之后，是繼趙孟頫之后，影響最大的一個畫家。
這個是管道升（字仲姬），管道升是趙孟頫的妻子，剛才我們看那幅畫，元代那個承前啟后那個大畫家的妻子，管道升她也是詩詞歌賦文化修養非常全面的一個人。管仲姬這個人畫竹子很有名，在女畫家當中，在元代是一號人物。
這個是吳鎮的，黃王倪吳元四家之一，另一個畫家，他畫的風格比較蕭索，和另一個畫家，倪瓚等人是一樣的，這個風格上都是相近的，因為元代畫家他有個理論，比如說，倪瓚，倪瓚畫竹，他以為像不像竹無所謂，你認為是蘆葦也好，是馬也好，那無所謂，但是我是在抒發胸中的逸氣，他是在表現他的內心情懷，表現自己的精神。
這是揚州八怪的，揚州八怪有個金農，金農在揚州八怪當中是文學修養非常高的一個人，他畫梅花畫竹子，他愛竹子的格調，顯然跟別人不太一樣更詩意化，寫詩一樣畫梅花，像寫
詩一樣畫竹子。
這個大家更熟悉了，格調一看就是鄭板橋的，畫竹是揚州八怪中成功最高的一個人，鄭板橋，當過兩個縣的知縣，后來從濰縣棄官之后，就到揚州賣畫了。這個人的性格比較孤傲，很有竹子的這種風格，所以官場不如意，但是，繪畫上的成就，清朝政府少了一個很好的縣官，但是中國歷史上多的一個很偉大的藝術家，他的一些繪畫成就是前無古人的。所以，尤其在畫竹上，他以大自然作為自己的生活老師，藝術上師從的主要對象，月白風清窗戶紙上的竹影，往往是他的模仿對象，所以，鄭板橋又注意把竹子和社會聯系起來。縣衙里的蕭蕭竹聲，他聯想到的民間的疾苦聲，這樣在對一個畫家來說是很不容易的，鄭板橋這個人是非常特殊的一個人物。幾桿清瘦竹代表了他的人格，代表了他政治上的、社會的一種關懷。都是鄭板橋的竹子。歷代的繪畫，我由于時間關系，只好減了一些畫家，到此為止。
四、啟示
張：剛才我講到就是說，我們對竹子栽培和竹景構建，重視以竹的審美來陶冶情操是值得我們在現在的竹子栽培和竹景構建中的來借鑒的，人們很早以前，就認識了竹子的美，《詩經》、《楚辭》對于竹子的形象美都有很多的描寫。那么到了，《禮記·禮器篇》就把竹箭松柏四時不改柯易葉來比之人，賦予竹子以品格美， “高節人相重，虛心世所知”，在以后的詩文當中這種品格美越來越多的頌揚于闡發，剛才講過的就不再重復了，比如剛才講到的白居易與蘇東坡。當然他們那些認識是時代的局限是明顯的，那么，到了現代對于竹子品格美的頌揚，很有代表的一篇散文就是詩人袁鷹在上世紀50年代寫的《井岡翠竹》，他著重頌揚井岡山竹子頑強的生命力，借物喻人來歌頌戰爭年代，根據地人民不屈不撓的斗爭精神和新一代建設者不畏困難的奉獻精神。那么，隨著時代的發展也將不斷地賦予竹審美以新的思想內涵，對其品格美的認識也會不斷豐富和深化。但是，長期以來人們賦予竹的“本固心虛|直立不已、高風亮節、夷險一致”的品格，是中華民族優秀品格的反映，也是應該永遠積極繼承的。
因此，雖然園林的發展，使竹子的栽培，有了更廣闊的領域，竹景構建的內容與形式也發生了新的變化，但是，深入發掘竹的文化內涵，在展現竹的形象美，竹景的外在的形式美的同時，啟發人們去感悟竹的品格美，和竹景的意境美。從而在思想上，心靈上得到有益的啟迪和陶冶，還是園林工作者需要在以往工作的基礎上，繼續探索的課題。
五、提問
李：下面請大家有什么問題，可以提問。
問：向老師提個問題，宋代文與可畫竹，清代鄭板橋，還有蘇虛古也畫竹，當代的文學大師啟功先生也畫竹，他們的各具神韻，請問老師他們對竹的欣賞趣味跟愛好有什么不同？
答：在傳統上，他們對竹子的欣賞趣味在畫中筆墨表現以及追求這個文化、畫外的那種韻味和意境實際上是一致的。我覺得先生，你問的意思是古代的那樣一些畫家和當代畫家有什么不同？
當代畫家除了和古人有相同的地方，比如說，啟功，啟功除了寫字之外也畫竹，但是他畫的竹大部分還是很傳統的，他從古代文人畫家里面學了很多的筆法，他自己的創造不是太多，他的審美趣味也是很傳統的，就是更多地他有自己的風格，比如說他寫字更接近他學養上，從管格體發展而來，有他自己非常清秀的風格，他畫竹子的風格也是比較清秀和他的書法是一致的在這一點上，書畫同源和古人的主張也是一致的。（39：55）
問：李老師，您當時提到竹子是歲寒三友，還有梅蘭菊竹都占有一份，可見崇尚竹子是自古就深入人心的，那么，畫家把竹子納入自己的這種描繪的視野是如何一步步形成的？
答：有些墨竹的畫家，有些文人畫家，有一部分非常傾向于有的畫家他一輩子他也畫墨竹不畫別的題材，或者說，很少畫別的題材，專業畫竹的畫家，在歷史上也有很多，舉不勝數。但是，有的畫家他也去畫竹，比如說，徐悲鴻，徐悲鴻大家知道，他根本不畫竹，不是他的專業，畫竹子，他畫人物畫鞍馬，可是他在《風雨如晦雞鳴不已》那幅圖上他也畫了竹子。上面一個公雞在叫，下面一個山石，下面又是竹林。它也是襯托環境的。

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