美術教學論文:如何培養初中生的核心素養近年來,隨著教育改革的深入發展 , 學生心理素質教育日益受到人們的重視,它是旨在培養發展學生健康心理,從而促進個性日益完善的教育 。當今學生中有大部分是獨生子女,他們不同程度地存在著心理障礙,教育應從過去單一技能的培養改變為綜合素質的培養 。美術教育作為重要的文化教育活動 , 肩負著以獨特的形式訓練學生的心理素質的任務 。作為一名小學的美術教師,如果要成功地把美術課上成博得學生們喜愛的課,教師就要優先走進學生的心靈世界 , 了解他們的所思所想 。因此,我在課堂中嘗試了對學生進行心理健康教育 。
一、在美術教育過程中 , 盡可能地保護學生的自尊心
教育家蘇霍姆林斯基說過:“兒童的尊嚴 , 是人類最敏感的角落,保護兒童的自尊心 , 就是保護兒童前進的潛在力量 。”我們都知道每一個群體都存在著個體差異 。教師應該尊重學生的人格,保護學生的自尊心,不能輕易碰傷他們脆弱的心靈 。
1、利用美術的學科特性,與學生從心底里坦誠地溝通情感,尊重學生不同的情感表達 。
美術,是一種表達,是一種溝通,在創作者和觀眾之間進行思想感情的交流,從而引起共鳴 。通過美術教學過程和學生坦誠地進行情感的溝通 。讓他們在作品中自由地宣泄情感,不要在作品內容和形式上過多地去束縛和限制他們 。比如,同樣的風景 , 在某同學的畫中體現出來的是藍天白云 , 青山綠水;但在另一個同學眼里 , 則有可能是烏云密布,荒涼一片 。這樣,讓他們把平日里所不能表現出來的各種情緒都在美術作品中用各種不同的形式表達出來,始終保持對學生的尊重與激勵,保護好學生的自尊心,維護他們的心理健康,可減輕或消除學生在學習上的心理壓力,調動學生參與教學活動的積極性,有利于改善學生的負面消極的不良情緒,使學生樂于學習 。
2、結合美術科特點,發揮其特殊優勢,發展學生的智力,尊重學生之間存在的個性差異 。
每個人都有自己的個性,就興趣而言,有的喜歡體育,有的愛好音樂,有的迷戀美術,有的傾心文學;所以要承認和尊重每個學生之間存在的個性差異 。有些學生的成績不好,就會受到來自家庭、學校、社會等各方面的批評、指責和埋怨,嚴重傷害了他們的自尊心,讓他們心里找不到一個平衡點,就會在負面爆發,引起學習差、紀律差、思想道德敗壞,等一系列的問題,導致越來越多“問題學生”的產生 , 導致越來越多的學生存在不同程度的心理問題 。不要低估了孩子們(特別是成績不太好的孩子)的其他方面所潛在的創造力 , 有這樣一則事例:有一個男孩 , 成績很差 , 沒有任何特長,是個典型的后進生 。老師了解情況后并沒有把他視為后進生,而是千方百計找出這個孩子的優點,幫助他找回失去以久的自尊 。有一天,這個男孩隨手畫起來,被老師看見,老師馬上對他的畫大加贊賞(其實那只是男孩隨手涂鴉),并幫助他修改,還推薦給當地的一家小報 。男孩受到了鼓勵,從此畫畫更加用心,后來終于成為當地一位小有名氣的畫家 。正是因為老師發掘了這個孩子身上的閃光點,并適時加以鼓勵,才使這個被視為后進生的孩子,揚起上進的風帆 。所以,鼓勵學生盡可能發展自己的個性特長,正所謂“三十六行,行行出狀元” 。未必就要在文化學科不見起色的成績上去耗盡他們的精力,去傷害他們的自尊 。
二、通過美術教育,樹立學生的自信心
自信心,是人們自己相信自己,追求自我價值的積極表現的心理傾向 , 是人類健康的核心 。自信心對每個人的終身發展起著不可估量的作用 。自信心可以幫助一個人逐漸建立人格魅力,擁有健康人生 , 走向成功 。尊重他 , 就等于送給了他一個積極的自我概念,使他自尊、自信、自強,以良好的心態面對人生;肯定他,使他對未來更有信心,這是一個人獲得成功的心理動力 。
1、在教學中以表揚、鼓勵為主,及時肯定學生的成績 。
心理學認為:受教育者的心理在教育過程中表現出來,又在活動過程中得到發展 。因此,讓學生主動地學 , 創新地學 。多贊揚鼓勵學生,達到培養學生的自信心理 。在教學中多加強積極的心理暗示,如:“你真棒!”“你畫的真好!”“沒問題,你肯定行!” 。并同時和學生建立多些聯系:如和孩子們交流時距離上稍微靠近些;或摸摸他的頭,拍拍他的肩;用平緩的聲音、和藹的表情提醒孩子們慢慢來,別著急,消除他們的緊張心理 。
2、教學的內容多選擇孩子們熟悉或喜歡的,特別要注意形式和方法應適合孩子們各階段的智力發展和能力表現,避免孩子覺得太難,沒有信心 。
比如 , 他們剛接觸一個較沒把握的課題會覺得很緊張、無助、不知所措 。“我不知道怎樣畫”和“老師,你幫幫我”等一些語言是課堂上經常出現的 。或者會在作畫中出現用線斷續、畫面簡單,形象小、涂色輕等問題 。如果在課堂上接受到了這些信息就要及時調整課題的難易度了 。一般在新課題開始時多用簡筆畫先練習造型、或采用一些能夠落筆大膽、肯定、表現粗獷風格的工具,讓孩子使用自己的線和顏色 。作業要分步完成,要求別太高 。盡量給他們輕松愉快的氛圍,這樣更有利于發揮他們的想象力和創造力 。
[美術論文]淺談農村初中美術課如何培養學生的美術...
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[摘要]初中美術課是九年義務教育階段的一門必修課,是對學生進行美育的重要途徑 。對于陶冶情操,啟迪智慧,促進學生的全面發展,具有重要作用 。美術教育不但能培養學生的審美情趣,而且對學生的觀察力、想象力、創造力的培養和發展都有非常大的作用 。
[關鍵詞]農村初中美術美術興趣創新能力
在素質教育的今天 , 美術教學對促進學生創造意識的發展有其獨到的功效 。但是在農村 , 由于家庭誤導和學校多注重學生成績和學校的升學率的原因,使學生對美術課失去了興趣,局限了思維發展 。那么如何培養農村學生的美術興趣,提高學生的創造能力呢?本文筆者結合自己的實踐經驗,談幾點體會 。
一、了解學生心理,培養興趣
我們應該多了解學生,尊重學生的思維表現特點 。美術教育是學生身體發展水平,知覺能力,情感態度和生活經驗的自然產物,美術是學生認識過程中的一種表現 。學生需要對事物的認識表達時就有畫畫描述的沖動,看到有感染力的作品就會受到鼓舞 。教師要在課堂上引導好學生,激發其熱情 。創作自由 , 讓學生從興趣開始,可以先畫自己喜歡的,興趣往往會產生“階段性”的成果,我們要把握好學生所取得的成績,及時的給予表揚和肯定 。
初中美術教育教學論文?“實踐是檢驗真理的唯一標準”,可見“實踐”在指導人們認識和改造世界的過程中的重要作用 。所以我們平時說理論聯系實際,即我們要接受新的知識獲得新的技能 , 僅憑口頭說教是不行的,必須得通過實踐 。
對于美術的學習也是這樣 。首先我們要明確學習的目的,即通過美術的學習激發創造精神,發展美術實踐能力,形成基本的美術素養 , 陶冶高尚的審美情操,完善人格 。而要達到這個目的就要通過學習個體即學生本人以個人或集體合作的方式參與各種美術活動,嘗試各種工具,材料和制作過程來體驗美術活動和樂趣 。
而對于初中階段的學生來說,其藝術實踐的能力卻可受到內在及處在諸多因素的影響 。
其一 , 個人興趣是學生藝術實踐的源動力 。興趣是最好的老師,對某個領域非常熱愛的人,必將對這一領域具有強烈的好奇心和求知欲 , 美術是一門藝術學科,是進行審美教育的主要途徑,國民整體素質的提高離不開美術教育,而出類拔萃者則為數不多,所以我們不能苛求將每一個學生都培養成為一名畫家,因為初中階段的教育是基礎教育,只有在整體培養的基礎上去發現,挖掘其具有藝術素養的學生,使其在文化修養提高的同時,藝術天賦也不至于被埋沒 , 丟失,這就需要課余時間多向這一方向傾向,以不至于象古時的方仲永 , 久而生疏,直至成為一名平庸之人 。
其二,重視學生藝術實踐活動中學生的主導地位 。新課程改革要求教師解放思想,一改以往傳統的教學模式,使學生被動的接受變為主動的學習,教師要成為學生學習的組織者和參與者,這就要看教師通過什么樣的方法和手段,能夠讓學生樂于學習,主動學習這也是我們每一位教師最關心的一個問題 。在初中美術的教學中,我也嘗試過讓學生主動的觀察事物 , 表現事物,
讓他們體味其中的樂趣 。而學生自身的頑皮性和依賴性以及意識形態的不成熟性,成為他們自主學習中的最大障礙 , 長期以來被動的接受,不動腦思考 , 老師布置點我完成點的思想在他們頭腦中根深蒂固,他們根本不會去挖掘教材之外的東西,也根本不會顧及課程的延伸與關聯 。因此,此次新課改最重要的一個方面就是要徹底地進行學生學習方式的變革 , 使學生真正成為學習的主力軍,能夠自己學會發現問題,解決問題 , 自己參與校本課程的研究性學習 。
其三,在學生價值觀,人生觀尚未完全形為重要成的前提下,學生藝術實踐中教師的指導作用也顯得尤為重要 。例如,在一堂寫生課中 , 我把學生分為四組,讓他們統一到操場上,然后分散,每個同學自己去找寫生對象 。安排好任務后,我說三十分鐘后檢查,然后看了看表,再看同學們,他們也是你看我 , 我看你,有的用嘴咬畫紙咬鉆筆,我說開始呀,他們仍無動于衷,一個大膽的學生突然說:老師,操場上空蕩蕩的,畫什么呀?我說:同學們,仔細看看,咱們操場上有什么呀?同學們都說,藍球架,單杠 。我說 , 再往四周看看 。“有樹,房子 。”同學們都異口同聲,我因勢利導 , :“第一組畫藍球架,第二組畫樹,第三組畫房子,第四組畫自行車 。”同學們都找到寫生對象了 。于是便分散開來 , 針對自己的寫生對象開始觀察了 。通過這次課堂寫生實踐,我發覺到了老師指導作用的重要性 。我們一方面在強調學生自主學習,主動學習的前提下 , 對于教師在學生學習過程中的正確引導,組織也不容忽視,因為我們必定受過專業的教育 , 人生觀,價值觀也相對形成,所以作為新課程的實施者 , 必須從著對學生負責,對自己負責的角度,做好自己應該做好的角色 。
美術課是門技能 , 實踐性較強的學科,審美能力的提高,藝術修養的形成,重要通過學生的藝術實踐來親身體驗,因此,新的課程改革也賦予美術教育工作者以新的任務 , 要求廣大美術教師以新的教學理念,方法對學生們實施教育 , 并能配合好其他各科教師,搞好課程資源的整合,充分發揮學生的個性 , 潛能,創造力,培養適應二十一世紀社會、科技、經濟發展的國際競爭力的
小學美術教學論文【初中美術教學論文_小學美術教學的論文 如何上好美術課】淺談美術教學中的鼓勵教學方法
與我拍檔的老師經常問我:“那些學生怎么那么喜歡上你的美術課呢?”“你一不罵,二不罰學生,而學生上課的紀律是那么的好,學習興趣是那么的濃,是不是有什么絕招?”其實那里談得上有什么絕招,要是說有什么方法的話 , 只不過我在平時的教學中 , 注意采用鼓勵教學的方法,在教學過程中注意激發學生的學習熱情,用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作,注重培養同學們的學習興趣與參與意識,力求達到師生在教學活動中的協調統一,以取得最佳的教學效果 。下面談談我在實施鼓勵教學方法過程中的幾點體會 。
一、 鼓勵審美個性,培養審美意識
鼓勵審美個性,即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品,而且能作出自己的審美判斷 。美學家曾經說過:“有一千個讀者 , 就有一千個哈姆雷特 。”對同一審美對象 , 不同的學生,不同的心境,不同的經歷、學識和情感個性,就會有不同的審美意味和不同的理解 。因此在教學中,教師不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標準,而是充分地發揮學生的審美感受,鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品,使學生的情感與對象產生共鳴,審美的想象力自然會得到自由的發展 。如:在欣賞梵高的《向日葵》時,我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況,便讓學生看畫,自己感受一下作品的氣氛,并要求學生看畫的同時思考下面的問題:畫的是什么?怎么畫?色彩、用筆有什么特色?哪個地方給你感觸最深?然后,鼓勵每個同學都說出自己的看法:有的看到的是單純而明快的色彩;有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力;有的領略到的是一種震撼人心的激情;有的則從作品中體會到生命被壓抑而發出的納喊;有的則感到每朵花就象一團火焰,這是愛的最強光 。可見,鼓勵學生的審美個性,可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性 , 從而提高學生的審美意識 。
二、 鼓勵自我體驗,激發參與意識
鼓勵自我體驗,即是鼓勵學生通過親自動手,對材料的接觸感悟和多次的嘗試,從而掌握工具材料的性能及有關的美術技能技巧 。特別在美術工藝課里,我從來不要求學生依照范畫樣本制作,用什么形式,先做什么?再做什么?怎樣粘貼?不作統一規定 , 而是讓學生自己對材料進行反復觸摸、把玩、琢磨、探索,要求學生從不同角度進行試驗 , 讓學生自己去發現和理解:原來,工具材料有這樣的性能特性;步驟不但可以是這樣的,還可以是那樣的;不但可以采用這種方法,還可以采用那種方法 。在體現水彩畫、中國畫的工具材料的性能特點時 , 更要注意鼓勵學生親自動手,從初次作畫的失敗到反復嘗試練習后掌握工具的性能,從潤筆、著色、用水、點墨、行筆的體驗中去感受到成功的喜悅,從而激發學生的參與意識 。另外,我還鼓勵學生多寫生 , 多觀察,多總結,每節寫生課都讓學生自己去觀察、分析大自然事物的形態特征,在真實的事物面前觀察表現比對著范畫臨畫要形象生動得多,學生對形象的掌握也會更快而且準確 。在圖案創作方面,通過錄像、圖片、標本、實物等讓學生自己觀察、分析,鼓勵學生自己去總結概括它們的造型特點 , 結果同學們所創作出來的圖案造型比起教師僅出示圖案范畫讓學生欣賞參考制作出來的效果要好得多,圖案作業造型要豐富、生動得多 。
三、 鼓勵藝術表現 , 激發藝術創造
現代美術教育家伊頓說:“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育,因為它涉及到人類的精神創造 。”可見,創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標 。因此 , 我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間,以提高學生的藝術創造力 。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西,因為美術不同于某道數學題只能有一個答案,美術作品的美具有多樣性,需要從不同的視覺角度去欣賞和評判,否則條條框框太多會限制學生的創作思路,使學生的作品顯得千篇一律 , 缺乏個性與活力 。所以,不管學生的作品顯得夸張還是平淡 , 細膩還是粗獷,熱情還是寧靜,奔放還是含蓄 , 它都是有其內在的含義,是學生思維創造性的結晶 , 是學生心靈的反映 。作業評講時我注意多講優點,多肯定學生具創造性的一面 , 激發學生創造、表現美的欲望,這樣做,同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流,這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件 。因此,教師不僅是“傳道、授業、解惑”,而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心 。讓同學們的藝術表現熱情培養起來,并留一個空間,讓學生的藝術個性表現出來 。例如引導學生以“我愛家鄉風光美”為主題創作一幅風景裝飾畫,課前我先布置同學們回到自己的村子里走一走,看看那一處景象你認為最能代表家鄉的美 。上課時我先講了一點風景裝飾畫的基礎知識,然后讓學生結合自己的觀察談談想法,結果由于每一個同學的生活環境、心理個性等都不同,他們對美的感受也大不一樣 。有的認為熱鬧的市場能體現家鄉的繁榮景象美;有的說寧靜的小街美;有的說幽靜的村前小園美;有的認為田野的春天大遍莊稼綠油油是生命的美,秋天碩果累累是豐收的美…… 。課堂活起來了 , 同學們的腦子動起來了,我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定,同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來,并啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來 。結果,同學們的作業沒有雷同,內容與形式都非常豐富,且較充分的體現了家鄉多角度、多方位的美 。
可見在美術教學中,注意鼓勵教學方法的運用 , 不僅可以激發學生學習興趣 , 而且對提高學生的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用 。
農村中小學美術教育論文
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農村中小學美術教育論文摘要:美術課在中小學教學中是對全體學生進行美術文化素質教育的必修課,并不是專門為有志從事美術專業的人或者純粹為了其他學科在技術上有所裨儀益而設置的 。我們并不一概排斥這方面的可能性和促進作用,但如果過分強調,那就會偏離全民教育的總方向,違背美術教育是為了提高學生文化素質和藝術修養這一根本目的 。為什么在農村中小學尤其是初中階段美術教育長期得不到應有的重視?教學上不能取得理想的效果?原因是多方面的 。我想我們很有必要對農村與城市進行進一步的了解,針對農村孩子的特點 , 從農村的現有條件出發,摸索規律 , 走出困境,找到一些切實有效的方法,盡到我們作為美術教育工作者的責任 。為什么要對農村中小學生進行美術教育,很多家長不明白,其他老師也覺得不重要 。其實,美術教育并不以培養小畫家為目的,它是對人進行心理、思想情操和人格的教育,是人的素質教育 。我國著名的藝術教育家豐子愷先生曾說過“我教藝術科 , 主張不求直接效果,而注重間接效果;不求學生能作直接有用之畫,但求涵養其愛美之心 。能用作畫的一般的心來處理生活,對付人生,則生活美化,人世和平 。此為藝術最大效用 。”讓學生參加美術繪畫并不是目的,而是通過美術教育可以培養和提高學生對自然美,社會美,藝術美的感受,欣賞,創造的能力,開發學生的審美潛能,提高學生的審美素養 , 豐富學生的精神文化生活,培養學生美的情操和陶冶他們的完美人格 。整個世界在孩子的眼里
美術教學論文題目,致謝寫什么呢美術教學論文致謝:
大學時光已經接近尾聲,在此我想對我的母校,我的家人,我的老師和同學們表達我由衷的謝意 。感謝我的家人對我大學四年學習的默默支持;感謝我的母校給了我學習的機會;感謝老師和同學們四年來的關心和鼓勵 。。
這次畢業論文設計我得到了很多老師和同學的幫助,其中我的論文指導老師X老師對我的關心和幫助尤為重要 。x老師平日里工作繁多,但在本畢業論文設計的每個階段,都給予了我悉心的指導 。特別是每次遇到難題,X老師都會抽時間和我面談,然后一起商量解決的辦法,在此謹向X老師致以誠摯的謝意和崇高的敬意 。同時,本篇畢業論文的寫作也得到了幾位同窗的熱情幫助 。
最后 , 我再一次真誠地向幫助過我的老師和同學表示感謝! 。
小學美術教學的論文 如何上好美術課教師與學生的接近度直接影響情感交流,教師與學生的距離的縮短 , 以及師生面對面機會的增多可以增進學生參與課堂活動的機會 。因此 , 教師應該經常置身于學生中間,利用自己和學生的空間接近度,促使學生的態度和行為表現更積極主動,因為教師的靠近會被學生看作是對他們的喜愛、贊同和友好 。教師如果習慣走在學生中間講課 , 與他們一起動手實踐,以他們中的一員的身份參與活動之中,就會縮短師生之間的距離,增加和諧溫暖的氣氛,也會提高教師的作用和加深教師的影響 。
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