月光曲貝多芬_欣賞了貝多芬的月光曲的感受 _生活經驗

貝多芬的月光曲簡介《月光曲》指《升c小調第十四鋼琴奏鳴曲》，該樂曲一共分為三個樂章：
1、第一樂章，持續的慢板，升c小調， 2/2拍子，三部曲式。為奏鳴曲形式的幻想性的、即興性的柔和抒情曲。一反鋼琴奏鳴曲的傳統形式，貝多芬在本曲的首樂章中運用了慢板，徐緩的旋律中流露出一種淡淡的傷感。
2、第二樂章，小快板，降D大調，3/4拍子，三部曲式。貝多芬在這一樂章中，又一次“反其道而行之”，改變了傳統鋼琴奏鳴曲中一向作為慢板樂章的第二樂章，而采取了十分輕快的節奏，短小精悍而又優美動聽的旋律與第一樂章形成鮮明的對比。本樂章起到了十分明顯的“承前啟后”作用，第一樂章與第三樂章在此銜接得非常完美。
3、第三樂章，激動的急板，升c小調，4/4拍子，奏鳴曲式。本樂章擁有精巧的結構與美妙的鋼琴性效果和充實的音樂內容，急風暴雨般的旋律中包含著各種復雜的鋼琴技巧，表達出一種憤懣的情緒和高昂的斗志。直到全曲結束之前，還是一種作“最后沖擊”的態勢。

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《月光曲》的創作背景：
《月光奏鳴曲》是貝多芬題贈給他一八零一年時熱情的對象：朱麗埃塔·圭恰迪尼的一首作品，但后來他為這段感情付出了很大的代價。
貝多芬其余代表作品：
1、《降E大調第三交響曲》
《降E大調第三交響曲》（The Symphony No.3 in E flat major，Op.55，又名《英雄交響曲》），是德國作曲家路德維希·凡·貝多芬作于1804年的交響曲，作品55號。
2、《c小調第五交響曲》
《c小調第五交響曲》（Symphony No. 5 in C minor, Op. 67），又名命運交響曲（Fate Symphony），是德國作曲家路德維希·凡·貝多芬創作的交響曲，作品67號，完成于1807年末至1808年初。
3、《d小調第九交響曲》
《d小調第九交響曲》（Symphony No.9 in D minor op.125 作品第125號），是德國作曲家路德維希·凡·貝多芬在1819至1824年間創作的一部大型四樂章交響曲。因其第四樂章加入了大型合唱，故后人稱之為“合唱交響曲” 。合唱部分是以德國著名詩人約翰·克里斯托弗·弗里德里希·馮·席勒的《歡樂頌》為歌詞而譜曲的，后來成為該作品中最為著名的主題。這部交響曲被公認為貝多芬在交響樂領域的最高成就，是其音樂創作生涯的最高峰和總結。
參考資料來源：百度百科-月光曲
關于月光曲和貝多芬路德維希·范·貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)
貝多芬祖籍佛蘭德的德國作曲家.生于波恩,祖父及父親均供職于科隆選帝侯.酗酒之父強逼他長時間地練習鍵盤樂器,望子成為莫扎特式的神童.十一歲輟學.十三歲任宮廷樂隊(指揮為內費)羽管鍵琴手,十四歲任宮廷第二管風琴師,十八歲任歌劇樂隊的中提琴演奏員.
1790年,海頓在從維也納至倫敦的途中,宴邀貝多芬及其他宮廷音樂家.事后貝多芬獲準于1792年去維也納從海頓學習,此后終生定居維也納.在此之前,貝多芬曾去維也納從莫扎特學習,1787年因其母病危而中斷.隨海頓學習的時間亦不長,且師生不能合作,后貝多芬師從阿爾布雷希茨貝格、薩列里、申克.
1795年于維也納首次以作曲家及鋼琴家身份登臺,演奏《降B大調鋼琴協奏曲》,op.9.他雖與許多貴族,如華爾斯坦伯爵、魯道夫大公爵友情甚篤,并樂意接受個人的援助,但他反對18世紀把音樂家束縛于一個雇主手中的庇護人制度.作為維也納的自由職業音樂家,他比莫扎特的處境順利,但因個性關系備受痛苦.
重聽日益加劇,1802年,當他意識到耳聾已無法醫治時,寫了哀感動人的"海利根斯塔特遺囑",打算自殺;奇怪的是這正是他創作最明朗的交響作品《D大調第二交響曲》之時.隨后幾年中,他對自己沒有希望成為大演奏家有了自知之明,因而主要投身于創作.他同疾苦的斗爭,反映在《英雄交響曲》(1804)(到那時為止是篇幅最大、感染力最強的交響曲)中.他沒有結過婚(雖然他不斷地與一些富有的女生相愛),孤獨感日益加重,作為他的無能的侄子卡爾的監護人,為孩子操心并沒有使他的脾氣好轉.他舉止極其粗暴,與出版商之間的關系趨于劍拔弩張.
到1819年,他完全失聰.在一生的最后階段,他創作了一些最偉大、最富于思想性的作品:最后五首弦樂四重奏,最后五首鋼琴奏鳴曲,第九交響曲和《莊嚴彌撒曲》.在這些作品中他超脫個人生活的痛苦而進入藝術的未來境界.雖然它們對于后世的影響是巨大的,但在當時這些作品卻并不被人理解.第九交響曲是瓦格納的靈感的主要來源之一;弦樂四重奏影響了巴托克;邁克爾·蒂皮特宣稱他得益自貝多芬的鋼琴奏鳴曲其它作品.
1826年,其侄自殺未遂后,貝多芬的健康日益嚴重惡化.翌年臥床不起,倫敦愛樂樂團匯來一百鎊的支票,促使他提起精神寫作第十交響曲,但他已不不可能再有所進展; 醫生診斷致他于死命的是浮腫病.
貝多芬的創作并非一揮而就,他孜孜不倦地修改草稿直至滿意為止.他對當時的自由思想的同情表現在《愛格蒙特》、《菲岱里奧》及《第九交響曲》等作品中;法國大革命前不可設想一位作曲家會有這樣的人生觀.就這方面而言,貝多芬是第一位偉大的"主觀"作曲家:寫于1800年的《C小調鋼琴協奏曲》標志著一個新世紀的黎明,顯示出與古典時期的客觀性截然不同的音樂態度.所作唯一歌劇《菲岱里奧》消耗精力比其它作品為多.他不是天生的歌劇作曲家(總的說來,他拒絕為維也納每年寫一部歌劇的邀請,是明智的),但他創作了歌劇的最大杰作之一.《菲岱里奧》提出了貝多芬最珍視的種種信念.一位忠貞而有膽識的妻子從西班牙壓迫者手中解救自己的丈夫免于被處死;這一題材由于在德國歌唱劇的樸素背景上展開,更為激動人心.《菲岱里奧》與《魔笛》(據說這是貝多芬唯一真正欣賞的歌劇)一起成為德國歌劇劇目的基石,但其主題的普遍性超越了音樂的民族性,因此在世界各地,《菲岱里奧》增被公認為是愛情與自由的象征.
貝多芬的許多作品,特別是中期作品(如《熱情奏鳴曲》)反映出他激烈狂暴的性格,往往也反映出他對現狀的不滿足.他反對保守,但在他的作品中也有深刻的誠摯和鄉土味的純樸.思想的奔放不羈,使他不能容忍技巧上的限制,在作品中他可以對人聲和樂器毫不憐惜,如弦樂四重奏《天賦格曲》、第九交響曲的終樂章和《莊嚴彌撒曲》.從另一方面來說,他的某些慢樂章有德國人稱之為真摯親切的靜謐之感,揭示出作曲家的另外一面.這類音樂的最佳范例也許是《第九交響曲》和《A小調弦樂四重奏》,op.132中的慢樂章,后者是貝多芬的最偉大的、感人肺腑的感恩頌歌,是在大病初愈后寫成的.
貝多芬是最富于獨創精神的作曲家之一,家喻戶曉的作品有:
(1) 管弦樂曲:交響曲九部(最后一部有合唱);小提琴協奏曲;鋼琴協奏曲五首;鋼琴、小提琴、大提琴協奏曲;序曲---《科里奧蘭》、《萊奧諾拉》第一、二、三,《命名日》、《獻給劇院》以及第(3)項中各舞臺作品的序曲;鋼琴、樂隊、合唱幻想曲;小提琴與樂隊浪漫曲兩首.
(2) 合唱曲:彌撒曲兩部(C大調和D大調);清唱劇《基督在橄欖山》;《第九交響曲》.
(3) 舞臺作品: 歌劇《菲岱里奧》;戲劇配樂《愛格蒙特》、《斯泰芬王》、《雅典的廢墟》;芭蕾舞劇《普羅米修斯的生民》.
(4) 室內樂:七重奏;鋼琴和管樂五重奏;弦樂五重奏;弦樂四重奏十六首及《大賦格曲》;弦樂三重奏四首;長笛、小提琴、中提琴小夜曲;鋼琴三重奏六首;單簧管、大提琴、鋼琴三重奏;小提琴奏鳴曲十首;大提琴奏鳴曲五首;圓號奏鳴曲.
(5) 鋼琴曲:奏鳴曲三十二首;變奏曲二十一套;《小品曲》.
(6) 歌曲:聲樂套曲《致遠方愛人》;女高音和樂隊場景《阿!不忠a的人》;其它聲樂與鋼琴曲.
在貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲中，如果只選一首知名度最高為代表，應該非《升c小調第十四號鋼琴奏鳴曲》Op..27-2 莫屬。這首屬于貝多芬中期時期的杰作，不僅浪漫動聽而且還有個詩情畫意的名字“月光” 。對喜歡過中秋節的愛月民族來說，聆賞第十四號鋼琴奏鳴曲「月光」時更增添幾分親切感。但是，您知道嗎？貝多芬當年寫這首作品時，樂念竟然與月光毫無關系。
1800年，在布倫斯維克家貝多芬認識了一位十五歲的少女茱麗葉塔（Giulietta guicciardi），她起初是貝多芬的鋼琴學生，之后貝多芬完全被少女的氣質所吸引，當時已經三十歲的他甚至興起與茱麗葉塔結婚的念頭。但是，終究因兩人身份不同而沒有結果。這首知名的第十四號鋼琴奏鳴曲便是提獻給她的訴情之作！
哇！這是多么浪漫的「師生戀」?。】墑?nbsp;，歷史的真相卻煞風景地戳破人們所「想象」的浪漫情節。雖然十四號鋼琴奏鳴曲的確是獻給茱麗葉塔，而她的特質也的確深深地吸引了貝多芬，兩人有段若有似無的戀情，但這之間依然有段「迫于現實」的小插曲。
原本，貝多芬寫了一首充滿愛意的曲子作品51-2的輪旋曲，準備送給心上人茱麗葉塔。但是，因為貴客到訪而在政治因素與現實的考量下，將這首輪旋曲轉送給了李希諾夫斯基（Lichnowsky）伯爵的女兒。事后才將第十四號鋼琴奏鳴曲敷衍湊數地送給了茱麗葉塔。
此曲于1801創作完成、1802年出版，當初只是一首在形式上略有突破的奏鳴曲，而且沒有「月光」的稱謂，因為作曲者并非對月亮心生所感而寫。但此曲卻因音樂極為動聽而大受歡迎，貝多芬還因此向弟子徹爾尼抱怨過心插柳的無奈。直到三十年之后，一位音樂評論家H.F.L. Rellstab聽過此曲第一樂章后表示：「猶如置身瑞士琉森湖月光閃耀湖面的搖蕩小船上一般。」從此，此曲的「月光」的別稱不脛而走，大家都認為此名極為貼切，更拉近了音樂與聽眾的距離。其實，這首作品音樂本身就已經具備超越局部揣測的特質，也就是說不需要穿鑿附會地說「月光」的故事，只要聽者用心欣賞就可以體會樂曲的獨特性與不凡。
《升c小調第十四鋼琴奏鳴曲“月光”》Piano Sonata in cis-moll "Mondschein" Op.27-2 ，與第十三號鋼琴奏鳴曲作品27-1一同創作出版，這兩首作品與傳統的奏鳴曲在樂章的安排上略有不同，為了避免好事者的批評，貝多芬巧妙地加上「充滿幻想風的」的字眼于這兩首作品樂譜上，為自己沒有在第一樂章擺上奏鳴曲式尋求解套。
第一樂章為持續的慢板，二二拍，三段體。一般奏鳴曲的第一樂章都會以奏鳴曲式寫成，但「月光」卻違反這個不成文的慣例，將第一樂章以三段式寫成。雖然是二二拍子，但是左手均勻的三連音卻讓音樂聽來像三拍子，而且營造出迷人的幻想性。如此充滿浪漫氣氛的第一樂章，對舒伯特、蕭邦、舒曼、孟德爾頌等作曲家都有很大的啟發。第一樂章整體的表達屬于一種朦朧、低迷的調子，性格隱諱且不好處理。
第二樂章行板，三四拍子，三段體。與第一樂章同為三段體，而非奏鳴曲中常備的小步舞曲、或是詼諧曲。李斯特曾經形容這個樂章是「兩個深淵里的一朵花」，這段話不禁令人想到貝多芬的第四號交響曲，舒曼也稱許它為「兩位北歐巨人間（第三、五號）的嬌柔美女」。第二樂章雖是三拍子，但貝多芬巧妙地運用音符強弱與長度的對比，讓旋律聽來具有行進的味道切合行板的表情速度。第二樂章最難以詮釋之處在，它必須承接第一樂章的隱諱與第三樂章的激進，因此其中間色調的拿捏相當重要，過于接近第一樂章的情緒不僅全曲顯得沉重，而且失去作品形式的平衡感。過于接近第三樂章的情緒，則讓音樂顯得輕佻而且沖淡了第三樂章的爆發力。
第三樂章激動的急板，四四拍，奏鳴曲式。激進如貝多芬者大概也不敢不在這個樂章放奏鳴曲式吧！有人說此樂章為貝多芬鋼琴音樂中，表現張力最高的一段。的確，快速音階的彈奏考驗著每位鋼琴家的膽識與基本功夫，短促而快速的強音則考驗鋼琴家的觸鍵能量，以及對和聲飽滿與平衡的處理。
<月光曲>課文一百多年前，德國有個音樂家叫貝多芬，他譜寫了許多著名的曲子。其中有一首著名的鋼琴曲叫《月光曲》，傳說是這樣譜成的：
有一年秋天，貝多芬去各地旅行演出，來到萊茵河邊的一個小鎮上。一天夜晚，他在幽靜的小路上散步，聽到斷斷續續的鋼琴聲從一所茅屋里傳出來，彈的正是他的曲子。
貝多芬走近茅屋，琴忽然停了，屋子里有人在談話。一個姑娘說：“這首曲子多難彈?。∥抑惶鶉說副?，總是記不住該怎樣彈；要是能聽一聽貝多芬自己是彈的，那有多好?。幣桓瞿械乃擔骸笆前? ，可是音樂會的入場券太貴了，咱們又太窮。”姑娘說：“哥哥，你別難過，我不過隨便說說罷了。”
貝多芬聽到這里，就推開門，輕輕地走了進去。茅屋里點著一支蠟燭。在微弱的燭光下，男的正在做皮鞋。窗前有架舊鋼琴，前面坐著個十六、七歲的姑娘，臉很清秀，可是眼睛瞎了。
皮鞋匠看見進來個陌生人，站起來問：“先生，您找誰？走錯門了吧？”貝多芬說：“不，我是來彈一首曲子給這位姑娘聽的。”
姑娘連忙站起來讓座。貝多芬坐在鋼琴前面弱起盲姑娘剛剛才彈的那首曲子來。盲姑娘聽得入了神，一曲完了，她激動地說：“彈得多純熟?。「星槎嗌钅模∧?nbsp;，您不會就是貝多芬先生吧？”
貝多芬沒有回答，他問盲姑娘：“您愛聽嗎？我再給您彈一首吧。”
一陣風把蠟燭吹滅了。月光照進窗子來，茅屋里的一切好象披上了銀紗，顯得格外清幽。貝多芬望了望站在他身旁的窮兄妹倆，借著清幽的月光，按起琴鍵來。
皮鞋匠靜靜地聽著。他好像面對著大海，月亮正從水天相接的地方升起來。微波粼粼的海面上，霎時間灑遍了銀光。月亮越升越高，穿過一縷縷輕紗似的薄云。忽然，海面上刮起了大風，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一個接一個朝著岸邊涌過來……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那恬靜的臉上，照著她睜得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她從來沒有看到的景象，在月光照耀下的波濤洶涌的大海。
風停了,浪靜了,月光下的大海是無比安詳和美麗.
兄妹倆被美妙的琴聲陶醉了。等他們蘇醒過來，貝多芬早已離開了簡陋的茅屋。他飛奔回客店，花了一夜工夫，把剛才彈的 ——《月光曲》記錄了下來。《月光曲》就這樣譜寫而成了.
貝多芬的月光曲的音樂旋律是怎樣變化的?曲子變化規律是：
1、從“輕柔舒緩”——“逐漸增強”
2、從“明快”——“強音驟然響起”——“高昂激越”
原文節?。?
一陣風把蠟燭吹滅了。月光照進窗子，茅屋里的一切好像披上了銀紗，顯得格外清幽。貝多芬望了望站在他身旁的兄妹倆，借著清幽的月光，按起了琴鍵。
皮鞋匠靜靜地聽著。他好像面對著大海，月亮正從水天相接的地方升起來。微波粼粼的海面上，霎時間灑遍了銀光。月亮越升越高，穿過一縷一縷輕紗似的薄云。
忽然，海面上刮起了大風，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一個連一個朝著岸邊涌過來……皮鞋匠看看妹妹，月光正照在她那恬靜的臉上，照著她睜得大大的眼睛。她仿佛也看到了，看到了她從來沒有看到過的景象，月光照耀下的波濤洶涌的大海。
兄妹倆被美妙的琴聲陶醉了。等他們醒過神來，貝多芬早已離開了茅屋。他飛奔回客店，花了一夜工夫，把剛才彈的曲子——《月光曲》記錄了下來。

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月光曲這首曲子一共分為三個樂章：
第一樂章，持續的慢板，升c小調，2/2拍子，三部曲式。為奏鳴曲形式的幻想性的、即興性的柔和抒情曲。一反鋼琴奏鳴曲的傳統形式，貝多芬在本曲的首樂章中運用了慢板，徐緩的旋律中流露出一種淡淡的傷感。
第二樂章，小快板，降D大調， 3/4拍子，三部曲式。貝多芬在這一樂章中，又一次“反其道而行之”，改變了傳統鋼琴奏鳴曲中一向作為慢板樂章的第二樂章，而采取了十分輕快的節奏，短小精悍而又優美動聽的旋律與第一樂章形成鮮明的對比。本樂章起到了十分明顯的“承前啟后”作用，第一樂章與第三樂章在此銜接得非常完美。
第三樂章，激動的急板，升c小調， 4/4拍子，奏鳴曲式。本樂章擁有精巧的結構與美妙的鋼琴性效果和充實的音樂內容，急風暴雨般的旋律中包含著各種復雜的鋼琴技巧，表達出一種憤懣的情緒和高昂的斗志。直到全曲結束之前，還是一種作“最后沖擊”的態勢。貝多芬記錄《月光曲》時會怎么想？100字左右貝多芬回到旅店,他覺得剛剛面對著盲人兄妹彈奏的那首鋼琴曲仿佛是注入了自己的靈魂一般,覺得自己仿佛面對著大海,聽著海面上浪花拍打海灘的聲音,望著一望無際、波濤洶涌的大海.這么美妙的琴聲,也只有真正懂音樂的人領會,我一定要將這曲子記錄下來,讓世人都能聽到,讓他們也能去欣賞這種美的境界!
貝多芬的《月光曲》是怎樣創作出來的？有一年秋天，貝多芬到外地演出，來到一個萊因河邊的小鎮上。一天夜晚借著月光貝多芬外出散步，聽到從一所簡陋的屋子里傳出斷斷續續的琴聲，彈的正是他的曲子。
貝多芬于是走近屋子，聽到兄妹倆的談話，得知妹妹非常喜歡他的音樂卻無力支付票價，只能從別人那兒聽來自己練習。
貝多芬于是走進屋子，為姑娘親自彈奏了方才所聽到的自己的那一首曲子，姑娘欣喜不已，貝多芬于是借著窗外的月光，即興創作了一首，三人都沉浸在美妙的音樂中腦中跟隨著音樂節奏不斷變幻著各種畫面。
當兄妹倆從音樂中醒過神來時，貝多芬已離開屋子回到住處，將方才所彈的曲子記錄下來，這便是被后人稱頌的《月光曲》

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《月光曲》為德國作曲家路德維希·凡·貝多芬所創作，作于1801年。共分為三個樂章。
第一樂章，持續的慢板，升c小調，2/2拍子，三部曲式。為奏鳴曲形式的幻想性的、即興性的柔和抒情曲。
第二樂章，小快板，降D大調，3/4拍子，三部曲式。貝多芬在這一樂章中，又一次“反其道而行之”，改變了傳統鋼琴奏鳴曲中一向作為慢板樂章的第二樂章，而采取了十分輕快的節奏，短小精悍而又優美動聽的旋律與第一樂章形成鮮明的對比。
第三樂章，激動的急板，升c小調，4/4拍子，奏鳴曲式。本樂章擁有精巧的結構與美妙的鋼琴性效果和充實的音樂內容，急風暴雨般的旋律中包含著各種復雜的鋼琴技巧，表達出一種憤懣的情緒和高昂的斗志。
參考資料來源：百度百科-升c小調第十四鋼琴奏鳴曲欣賞了貝多芬的月光曲的感受欣賞了貝多芬的月光曲的感受是，這段樂曲有著一種作最后沖擊的態勢。
貝多芬的月光曲一共分為三個樂章，第一樂章，持續的慢板，升c小調，2/2拍子，三部曲式。為奏鳴曲形式的幻想性的、即興性的柔和抒情曲。
一反鋼琴奏鳴曲的傳統形式，貝多芬在本曲的首樂章中運用了慢板，徐緩的旋律中流露出一種淡淡的傷感。

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【月光曲貝多芬_欣賞了貝多芬的月光曲的感受】急風暴雨般的旋律中包含著各種復雜的鋼琴技巧，表達出一種憤懣的情緒和高昂的斗志。直到全曲結束之前，還是一種作最后沖擊的態勢。