王羲之書法作品欣賞_王羲之代表作品有哪些 _生活經驗

如何欣賞書法?怎樣欣賞王羲之書法作品?欣賞書法是一門很精深的學問，不同的書法有不同的欣賞，不同的人有不同的欣賞。
所謂欣賞就是知道其好，好在那里。知道其壞，壞在那里。
但這也是表面功夫。
再深一點，能從筆墨中看出創作者的心情，喜好，性格，功夫，審美傾向。
如果能夠做到，能算是品出個中味道了，已經很了不起了。但還不是最高境界。
再往下，能夠鑒別真偽，能夠品出共鳴，品出人生觀，世界觀……
那就算是牛人了。
一般來說，我們看書法作品，首先是感覺其布局和節奏。如果布局大氣自由，如果節奏鮮明，就算是好的東西了。
然后才是結體的科學性，觀賞性，以及是否自然舒展。如果布局、節奏、結體都也沒什么毛病。可以算是精品了。
最后是筆法和用墨，筆法干凈流暢，用墨枯潤適當。如果從布局、節奏、結體、筆法、用墨都沒什么毛病，可以算是上品了。
綜合具有上述要件，還有健康的內容，合理的表達，飛揚的氣勢。那就算是神品了。
欣賞的順序是如此，學習的順序卻剛好相反。
學習首先要學的是用墨，如果連墨都控制不住，你寫一橫都有的潤一大片，有的枯干無水，那根本就寫不出筆劃來了。
然后才是筆法和結體。
到了這一步，你寫的字才象是書法了。
單個的字寫好了，可以一氣呵成了，你才可能去感受書寫的節奏，最后才可能提升到謀篇與布局。
王羲之的書法作品怎樣欣賞
當然前面所說的幾條是必須的。王羲之的書法作品自然是神品、妙品、極品了。所以你要欣賞的不是前面所說的東西。而是要更深一層的內容。
王羲之的書法有個最大的特點，就是同字、同韻、同味、不同形。每一個字都是唯一的，每一個字都是精心而自然，不造作，不裝飾的。能夠做到同字、同韻、同味、不同形，說明他對字的把握已經到了爐火純青登峰造極的地步，每一個字都是一種創造，這種功力和表達，前無古人，至今也是后無來者了。
王羲之的書法還有一個特點，前面所說的同字、同韻、同味、不同形的字。在同一篇作品里，把兩個相同的字的位置交換一下，其氣韻一定就變了，就阻礙了，不流暢了。這就說明每個字在誕生時，不僅是唯一的，而且其位置也是唯一的。這些字在篇幅里只能生在這兒，只能生成這樣才是完美的。
要分析和欣賞王羲之的字，不知道有幾千幾萬種觀點和總結。不可能一一例舉。你可以自己去看，去發現。
總之一句話，千年書圣，前無古人，后無來者，至尊至貴，完美無缺。
王羲之書法的特點王羲之的書法線條之中很多是以提按為主，偶爾會運用絞轉筆法，在轉折的地方用筆干脆利落，絲毫沒有拖泥帶水之感，顯示出王羲之非凡的運筆技巧。
王羲之的行書還有一個特點就是運用隸書的筆法寫行書，從他的集字書法之中可以看出，他的行書很多以中鋒行筆，而篆書用筆一大特點就是筆筆中鋒，所以他的行書之中的轉折接近于平動使轉，所以他的書法之中線條充實厚重。
王羲之行書之中的第三個特點就是章法精湛，王羲之的書法流暢飄逸，但是字與字之間行與行之間呼應緊密，整幅書法帶有一氣呵成之感。
王羲之的書法受到推崇，離不開他的章法之美，他的書法首尾相應，不僅在每個字之中緊密相連，更注重整幅書法之中的章法布白，前后呼應，連接緊密，風神瀟灑而又不粘不脫，是行書章法的典范。

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擴展資料
王羲之簡介：
王羲之（303—361，一說321—379），字逸少，東晉時期書法家，有“書圣”之稱。瑯琊臨沂（今山東臨沂）人，南渡后居會稽山陰（今浙江紹興），晚年隱居剡縣金庭。
歷任秘書郞、寧遠將軍、江州刺史，后為會稽內史，領右將軍。其書法兼善隸、草、楷、行各體，精研體勢，心摹手追，廣采眾長，備精諸體，冶于一爐，擺脫了漢魏筆風，自成一家，影響深遠。風格平和自然，筆勢委婉含蓄，遒美健秀。
李志敏評價：“王羲之的書法既表現以老莊哲學為基礎的簡淡玄遠，又表現以儒家的中庸之道為基礎的沖和。”代表作《蘭亭序》被譽為“天下第一行書” 。在書法史上，他與其子王獻之合稱為“二王” 。
參考資料：百度百科-王羲之王羲之行書書法欣賞王羲之字逸少，西晉末年（約公元307年）出生于瑯琊（今山東臨沂）。東晉太和年間（約公元365年）卒于會稽（今紹興）。幼時隨家族渡江南下，定居建康（南京），住所就在劉禹錫詩中所言的烏衣巷（現在夫子廟一帶）。王家是仕族世家，王羲之的伯父王敦，王導，父親王曠，都是東晉元老，“司馬與王共天下”，權重一時。由于門第的關系，王羲之早年入仕，頗為順當。但他生性恬淡，受魏晉玄學的影響很深，對仕途不很在意，而是流連山水，熱衷于佛、道、音樂書畫。父輩相繼離世后，他在政治上連連失意，于是稱病去職，定居會稽，專心書畫。王羲之在書法史上有著極高的地位。他完成了中國書法由古體的篆隸向今體的楷、行、草的轉化，開創了妍美俊健的書風，框定此后數千年中國書法的大致面貌，而被后人尊為“書圣” 。
最初的漢字，是圖象性很強的大篆（甲骨、金文、籀文）和小篆。后來逐步被簡化、抽象，成為隸書。隸書體的出現標志著漢字正式由具象的“圖畫”，轉變成抽象的符號。到秦漢時期，隸書達到發展的高峰，成為一種官方的書體。此后隸書寫法的程式化日益嚴重，過分的波折，“蠶頭燕尾” ，不僅千篇一律，而且浪費時間。到魏晉時期，戰亂頻仍，軍令紛飛，隸書已經不合時宜了。于是流行于民間、在隸書基礎上進一步簡化了寫法的楷書體，就逐漸為統治階級所認可，開始出現于正式場合。而作為楷書附屬書體的行書，也隨之開始萌芽。
另一種書體--草書，則起源很早。從大小篆開始，就有所謂的“篆草” 。隸書出現以后，出現了對應的草寫法--“章草” 。書法史上第一位“草圣”--漢代的張芝，就是以章草出名。到了魏晉時代，章草已經相當成熟，出現了索（靖）、衛（凱、瓘、恒）、皇（象）、陸（機）等一批章草名家。
盡管魏晉時期各種書體均已齊備，但是各種書體又都還處在發展變化之中。楷書經過鐘繇的變革，雖然大致成型，但是從《宣示表》等楷書作品中，可以看出鐘書結體扁方，捺腳波磔，尚保留有濃重的隸書筆意。章草雖然已經成熟，但是在隸書即將讓位于楷書的情況下，也要求章草向對應于楷書寫法的“今草”發展。行書，則剛剛萌芽，寫法遠未成熟，地位也不足以和篆隸楷草并列。
皇象《文武將隊帖》鐘繇《宣示表》
王羲之大約六七歲開始學書，在表姑衛夫人的指導下學習鐘繇的楷書。后來博涉群家，于楷書之外，廣泛臨習索、衛章草，上追張芝，達到了很高的水平。從唐人摹寫他的《姨母帖》，大致可以看出他早期書法用筆凝重，結體扁方，繼承了魏晉以前那種樸質的美感。
由于老莊玄風的影響，加上晉代仕族優裕的生活條件，當時社會的審美情趣已經逐步從古樸轉向嫵媚。“古質而今妍”，王羲之也越來越不滿意于當時書法用筆滯重，結體稚拙的局面，在他中晚年的時候，開始嘗試變革書風。
王羲之首先從變革真（楷）書入手。為了擺脫魏晉以來真書的“古質”，在結字、點劃、書態等各方面加以變革，使楷書結體趨向勻稱俊俏，點劃細微之處蘊蓄變化，挺拔多姿。開創今草，則是刪除了章草中帶有隸書筆意的波磔，加強了用筆的使轉，使得轉折處筆勢連綿，流暢而富有韻致。而筆法的流暢化又使得他的行書比起前人有了質的飛躍。因為行書與楷書相比，比較隨意，不要求筆畫平正嚴謹，而是強調變化，要求字里行間變化多姿。這個特點，決定了前人謹嚴滯重的筆法不可能寫出高水平的行書。而王羲之，則用他婉轉靈動的筆法，寫出了俊逸、妍美而又雄健的行書，從此確立了行書與篆隸楷草并列的地位。
王羲之書法的一個重要的特點，是他的作品中處處流露出一種隨心從化，恬淡平和的意境。這和魏晉時玄理的盛行是分不開的。玄學講順應自然，自由任情， “不滯于物” 。所以魏晉的名士，大多好山樂水，“放浪形骸” ，倘佯自得。王羲之也不例外。并且他把這種玄遠的風度，自覺或不自覺的，融入了自己的書法之中。他運筆富于變化，卻沒有雕飾；筆畫秾纖折中，不激不厲，超逸優游，有一種晉人特有的風韻。由于運筆達到了隨心所欲，無拘無束的境界，內心的情感于是能自然流露于筆端。《蘭亭序》寫在江南三月天朗氣清之際，點畫之間讓人感受到的是“思逸神超” 。《樂毅論》講名將樂毅受讒遭忌之事，間接反映了自己政治上的失意，孫過庭說其點畫“怫郁” 。《喪亂帖》，則又“號慕摧絕”，幾至不能落筆…… 。中國書法發展至此，終于真正成為一門“達其性情，形其哀樂”的藝術。
王羲之的書風對后世的影響極大。尤其是經過唐太宗的大力提倡，他所開創的流美俊逸的書風一直籠罩著中國書壇。唐宋元明諸家，很少聽說沒有臨習過王羲之的。直到清代碑學興起，北派強雄粗獷的風格重新為人們所重視，這種局面才有所改觀。
王羲之書法作品欣賞1500字著名書法家潘守宇鑒賞書法蘭亭集序：美是均衡，美是符合了宇宙的某種頻率（天人合一），動靜的平衡，《蘭亭》就像舞蹈，每一個動作都是您覺得不可能呆住的平衡！《蘭亭》為何被稱為“天下第一行書”，是因為它在打破平衡時維持了平衡。“龍躍天門，虎臥鳳闕”的動態平衡美！就像驚鴻一瞥的瞬間凝化在紙上成為永恒呈現在您的面前，書法是時代和書法家的心電圖！----這是形。
《蘭亭集序》是天下第一行書，是以情作書的光輝典范，通篇洋溢著：“天朗氣清，惠風和暢”的意境，讓人觀賞有：“清風出袖，明月入懷”的感覺。---這是神！
群賢畢至少長集，文人墨客修契禮。雖無絲竹管弦樂，卻有觴詠吟唱題，茂林修竹惠風暢，崇山峻嶺清流急。瀟灑淋漓呈一序，天下行書數第一。

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王羲之的書法特點?。。?個字?。?/h3>飄若浮云，游若驚龍。
羲之七歲開始學書，先后從師于出身書法世家的衛夫人和叔父王廙，以后又博覽了秦漢篆隸大師淳古樸茂的精品，精研體勢，心摹手追，廣采眾長，冶于一爐，創造出“天質自然，豐神蓋代”的行書，被后人譽為“書圣” 。
北京大學教授、引碑入草開創者的李志敏評價：“王羲之的書法既表現以老莊哲學為基礎的簡淡玄遠，又表現以儒家的中庸之道為基礎的沖和。”晚年書法爐火純青，達到了登峰造極的境界，《蘭亭序》就是他晚年的得意之作。
王羲之書法作品中《蘭亭序》被歷代書家公認為舉世無雙的“天下第一行書” 。王羲之（公元303～361），東晉最杰出的書法家，字逸少，瑯邪臨沂人，居會稽山陰人，官至右軍將軍，所以人稱“王右軍” 。

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【王羲之書法作品欣賞_王羲之代表作品有哪些】擴展資料：
王羲之一生最好的書法，首推《蘭亭集序》。那是他中年時候的作品。
東晉有一個風俗，在每年陰歷的三月三日，人們必須去河邊玩一玩，以消除不祥，這叫做“修褉” 。永和九年的三月三日，王羲之和一些文人，共四十一位，到蘭亭的河邊修褉。大家一面喝酒，一面作詩。
作完了詩，大家把詩蒐集起來，合成一本《蘭亭集序》，公推王羲之作一篇序文。這時王羲之已醉了，他趁著酒意，拿起鼠須筆，在蠶繭紙上，揮起筆來。這篇序文，就是后來名震千古的《蘭亭集序》。此帖為草稿， 28行，324字。記述了當時文人雅集的情景。
作者因當時興致高漲，寫得十分得意，據說后來再寫已不能逮。其中有二十多個“之”字，寫法各不相同。宋代米芾稱之為“天下行書第一” 。
參考資料：
百度百科—王羲之書法
王羲之真水無香書法欣賞一幅書法作品，放在我們的面前，怎么評價、怎么讀懂、怎么欣賞，是我們每個初學書法的人、甚至是廣大讀者都感到困惑而且很想知道的問題。南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人” 。他所強調的時以形寫神，形神兼備。作為一個讀者，我認為在讀作品之前，心里首先要明確書法欣賞的審美標準，這是正確進行書法欣賞的基礎。其次是要掌握書法欣賞的方法，這是進行書法欣賞的關鍵所在。
一、書法的審美標準
一般地說，“形”包括點畫線條以及由此而產生的書法空間結構；“神”主要指書法的神采意味。
　?。ㄒ唬┦櫸ǖ牡慊嚀?br />書法的點畫線條具有無限的表現力，它本身抽象，所構成的書法形象也無所確指，卻要把全部美的特質包容其中。這樣，對書法的點畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節奏感和立體感。
1、力量感
點畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻，指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代，蔡邕《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究，指出“藏頭護尾，力在字中”，“令筆心常在點畫中行”，“點畫勢?。κ罩?。要求點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便于展示力度。需要注意的是，我們強調藏頭護尾，不露圭角，并不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢中鋒，以使點畫線條渾圓淳和，溫而不柔，力含其中。但是，點畫線條的起止并非都是深藏圭角不露鋒芒的(大篆、小篆均須藏鋒) 。書法中往往根據需要藏露結合，尤其在行草書中，千變萬化。欣賞時，既要注意起止的承接和呼應，又要注意中段是否浮滑輕薄。
2、節奏感
節奏本指音樂中音符有規律的高低、強弱、長短的變化。書法由于在創作過程中運筆用力大小以及速度快慢不同，產生了輕重、粗細、長短、大小等不同形態的有規律的交替變化，使書法的點畫線條產生了節奏。漢字的筆畫長短、大小不等，更加強了書法中點畫線條的節奏感。一般而言，靜態的書體(如篆書、隸書、楷書)節奏感較弱，動態的書體(行書、草書)節奏感較強，變化也較為豐富。
3、立體感
立體感是中鋒用筆的結果。中鋒寫出的筆畫，“映日視之，畫之中心，有一縷濃墨，正當其中，至于折處，亦當中無有偏側。”這樣，點畫線條才能飽滿圓實，渾厚圓潤。因而，中鋒用筆歷來很受重視。但是，我們不能發現，在書法創作中側鋒用筆也隨處可見。除小篆以外，其他書體都離不開側鋒。尤其是在行草書中，側鋒作為中鋒的補充和陪襯，更是隨處可見。
　?。ǘ┦櫸ǖ目占浣峁?br />書法的點畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合，分割空間，形成書法的空間結構。空間結構包括單字的結體、整行的行氣和整體的布局三部分。
1、單字的結體
單字的結體要求整齊平正，長短合度，疏密均衡。這樣，才能在乎正的基礎上注意正欹朽生，錯綜變化，形象自然，于平正中見險絕，險絕中求趣味。
2、整行的行氣
書法作品中字與字上下(或前后)相連，形成“連綴” ，要求上下承接，呼應連貫。楷書、隸書、篆書等靜態書體雖然字字獨立，但筆斷而意連。行書、草書等動態書體可字字連貫，游絲牽引。此外，整行的行氣還應注意大小變化、欹正呼應、虛實對比，以及由此而產生的節奏感。這樣，才能使行氣自然連貫，血脈暢通。
3、整體的布局
書法作品中集點成字、連字成行、集行成章，構成了點畫線條對空間的切割，并由此構咸了書法作品的整體布局。要求字與字、行與行之間疏密得宜，計白當黑；平整均衡，欹正相生；參差錯落，變化多姿。其中楷書、隸書、篆書等靜態書體以平正均衡為主；行書、草書等動態書體變化錯綜，起伏跌宕。
　?。ㄈ┦櫸ǖ納癲梢馕?br />神采本指人面部的神氣和光采。書法中的神采是指點畫線條及其結構組合中透出的精神、格調、氣質、情趣和意味的統稱。“神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人” 。說明神采高于“形質”(點畫線條及其結構布局的形態和外觀)，形質是神采賴以存在的前提和基?。灰虼?nbsp;，書法藝術神采的實質是點畫線條及其空間組合的總體和諧。追求神采，抒寫性靈始終是書法家孜孜以求的最高境界。
書法中神采的獲得，一方面依賴于創作技巧的精熟，這是前提和基?。渙硪環矯?nbsp;，只有創作心態恬淡自如，創作中心手雙暢，物我兩忘，才能寫出真情至性，融進自己的知識修養和審美趣味。
二、書法欣賞的方法
書法欣賞同其他藝術欣賞一致，需要遵循人類認識活動的一般規律。由于書法藝術的特殊性，又使書法欣賞在方法上表現出獨特性。一般地說，我們可以從以下幾個方面進行。
1、從整體到局部，再由局部到整體。
書法欣賞時，應首先統觀全局，對其表現手法和藝術風格有一個大概的印象。進而注意用筆、結字、章法、墨韻等局部是否法意兼備，生動活潑。局部欣賞完畢后，再退立遠處統觀全局，校正首次觀賞獲得的“大概印象” ，重新從理性的高度予以把握。注意藝術表現手法與藝術風格是否協調一致，作品何處精采、何處尚有不足，從宏觀和微觀充分地進行賞析。
2、把靜止的形象還原為運動的過程，展開聯想。
書法作品作為創作結果是相對靜止不動的。欣賞時應隨作者的創作過程，采用“移動視線”的方法，依作品的前后(語言、時間)順序，想象作者創作過程中用筆的節奏、力度以及作者感情的不同變化，將靜止的形象還原為運動的過程。也就是摹擬作者的創作過程，正確把握作者的創作意圖、情感變化等。
3、從書法形象到具體形象，展開聯想，正確領會作品意境。
在書法欣賞過程中，應充分展開聯想，將書法形象與現實生活中相類似的事物進行比較，使書法形象具體化。再由與書法形象相類似事物的審美特征，進一步聯想到作品的審美價值，從而領會作品意境。如欣賞顏真卿楷書，可將其書法形象與“荊卿按劍，樊噲擁盾，金剛眩目，力士揮拳”等具體形象類比聯想，從而可以得出：體格強健——有陽剛之氣——富于英雄本色——端嚴不可侵犯的特征，由此聯想到顏真卿楷書端莊雄偉的藝術風格。
4、了解作品創作背景，正確把握作品的情調。
任何一件書法作品都是某種文化、歷史的積淀，，都是特定歷史文化背景下的產物。因而，了解作品的創作背景(包括創作環境)，弄清作品中所蘊含的獨特的文化氣息和作者的人格修養、審美情趣、創作心境、創作目的等等，對于正確領會作者的創作意圖，正確把握作品的情調大有裨益。清王澍《虛舟題跋·唐顏真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其書頓挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心氣和平，故客夷婉暢，無復《祭侄》奇崛之氣。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。情事不同，書法亦隨而異，應感之理也。”可見，不論是作者的人格修養、創作心境，抑或是創作環境，都對作品情調有相當的影。向。加之書法作品受特定時代的書風和審美風尚的影響，更使書法作品折射出多元的文化氣息。這無疑增加了書法欣賞的難度，同時更使書法欣賞妙趣橫生。
總之，書法欣賞過程中受個性心理的影響，使欣賞的方法沒有一個固定的模式。以上所述僅是書法欣賞的一種方法，欣賞過程中可以將幾種方法交替使用。另外，欣賞過程中還必須綜合運用各種書法技能、技巧和書法理論知識，極大限度地挖掘自己的審美評價能力，盡力按作者的創作意圖體味作品的意境。努力做到賞中有評、評中有賞，并將作品放在特定的歷史環境中去考察，對作品作出正確的欣賞和公正、客觀的評價。當然，掌握了正確的欣賞方法以后，多進行欣賞，是提高欣賞能力的重要途徑，揚雄謂，“能觀千劍，而后能劍；能讀千賦，而后能賦”，說的正是這個意思。
評審書法的好壞，是一件非常困難的事情，評論者的主觀因素往往起決定作用。首先愛好不同，酸甜苦辣各有所好。有的人喜歡纖細秀美，有的人喜歡厚重粗狂；有的人偏愛端正靜氣的楷書，有的人偏愛生動流暢的行草。其次，文藝修養有深淺，審美趣味有高低。有的人追求寫實，有的人追求寫意；有的人推崇傳統，有的人推崇創新。
編輯本段書法欣賞的條件
第一、欣賞者應有多方面的藝術修養。俗話說，“仁者見仁，智者見智，雅者見雅，俗者見俗” 。任何事物在不同的人眼中會產生不同的看法和結論。同一件書法作品，也會由于欣賞者的素養不同而得出不同的結論。書法本身可以說“既單純又復雜”，它單純到僅以黑白兩色的變化和調度去征服欣賞者；但其本身又是一個多維結構。要深入理解一件作品，有賴于多方面的知識結構。應該從廣泛的社會知識、人生的各種角度、各個層次去理解作品。書法也如其它藝術一樣，是人類社會生活的產物，它涉及政治、經濟、文化；它與各種意識形態，如哲學、宗教、歷史、道德等有密切聯系。其間錯綜復雜，變幻莫測；書法還與其它學科有著不可分割的關系，如文字學、鑒定學、心理學、生理學、民俗學、歷史、美學及音樂繪畫等。它還與其它藝術門類互相交融、借鑒。所以，對書法的鑒賞，你越是知識豐富、閱歷廣博、對作品的認識理解就越深刻，得出的評價和結論也就越中肯準確。
第二、欣賞者對書法應有廣泛深刻的體驗。劉勰在《文心雕龍》中有“觀千劍而后識器，操千曲而后曉聲”的名言。意思是你對眾多的劍器有鑒賞的經歷，自然就能辨識其優劣；你會彈奏多種曲調也就懂得了音律。書法也與其他藝術門類一樣，你不了解它的基本規律以及發展也就無從給以準確的評價和欣賞。
中國書法的發展歷經三千多年的歷史，從公元前十一世紀我國就產生了書法藝術，甲骨文就是先用毛筆書寫然后契刻的，有的刻后還用毛筆填朱或填墨。在漫長的歲月中，漢字演變經過了甲骨、篆、行、草、楷各個發展階段，出現了眾多的流派和書家。涌現了王羲之、顏真卿、懷素這樣偉大的書法家，流傳下數以萬計的千古不朽的寶貴遺產，可以說是異彩紛呈。對于這些，我們雖然無法一一實踐，但是，對于書法發展的基本概況，對各個時期有代表性的書家應有一定了解。對目前書法發展的狀況和流派也應有一個大概的了解。對各種書體的特點、規律有一定的認識。而且要學習研究一兩種書體，通過學習、研究、分析、比較掌握書法的基本規律，提高對書法美的感受能力。看得多，融匯得多，研究得深，眼界就提高得快，對欣賞和評價就越有發言權，否則書法欣賞就無從談起。一個不辯歐、顏、柳、趙，不知蘇、黃、米、蔡的人是無法進行書法欣賞的。馬克思說：“如果你要得到藝術享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人” 。書法欣賞何嘗不是如此！
第三，欣賞者要掌握一定文房四寶知識及其發展史。“工欲善其事，必先利其器”任何一件好的產品出現都離不開得心應手的工具或設備。書法作品的產生同樣與文房四寶的質量有著極為密切的關系。因此，了解和掌握中國筆、墨、紙、硯的發展及其性能也是非常必要的。甲骨文是用刀刻在獸骨或龜甲上的，金文是用泥制范然后翻鑄而成。這些與后來用筆寫出的有著明顯的不同。即使都是以筆書寫，由于筆的性能不同所表現出來的線條也有所區別。王羲之書“蘭亭”用的是鼠須筆，繭紙，與今天我們用羊毫筆生宣寫出來的就不同。何況從古至今制筆所用的材料、方法不下百種。另外紙的品種性能也花樣繁多。其他方面，如墨、硯的改革、裝裱的方法形式、質量也都影響著書法作品的效果和質量。所以，我們在欣賞和評價各個時期的書法作品時就不能不涉及和研究作者使用的工具和材料。
編輯本段書法欣賞的步驟和方法
　?。ㄒ唬┱灝鹽?br />引用了白蕉先生的一句話“學習的標準，就是欣賞的標準” 。學習書法先從基本點畫開始，然后學習結體，再是章法布局。而欣賞書法作品，與創作相反，欣賞必須從整體開始，再到局部，繼而深入內核。正像看一個人，一見面“不必相其耳目手足、頭面，而當觀其舉止、笑語、精神流露處” 。這里主要指“神采” 。王僧虔說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼有者方可紹于古人” 。在觀神采后，再兼之于形質，此為欣賞書法的訣竅，而斤斤于點畫者是難以得其真諦的。
一幅優秀的書法作品，首先應能從整體上感染欣賞者，如果失去了整體美，局部的“美”也失去意義。并預示著這幅作品的失敗。要把握整體，就要與作品保持一定的距離，作品的整體布局、意味都會在一定空間距離外閃現出來。有些作品每個字的筆畫、結體還不錯，甚至還有一定的功力，而整體卻相當凌亂，就像合唱隊里的各聲部演員，不管高、中、低音，都扯著喉嚨唱高八度，即使每個人的聲音都高亢、優美，但失去了旋律，也就失去了音色和諧的美。
書法作品的整體美，即一幅作品的章法布局之美。集點畫成字，集字成行，由行聯篇，構成章法。章法安排是否做到均衡協調，照應嚴謹，如一隊隊有組織有紀律的士兵；或似大小錯落疏密有致、夜空中閃爍明滅的星辰；或行間茂密左右映帶，或空曠疏朗上下呼應。一幅作品的成功與否，章法布局是一個重要因素。章法集眾字而成篇，以整幅為一體，在書法技巧中雖是一個獨立的部分，但又與運筆的節奏、墨韻的變化、筆力和氣勢、結構和意境等各方面都有著密切的聯系。一幅作品就是一個整體，它通過字形的大小、長短、伸縮、開合以至用筆的輕重疾徐，墨色的濃淡枯潤變化，在筆勢的管束下，組合成一個均衡統一的整體。如王羲之的《蘭亭序》，終篇筆意顧盼、首尾呼應，偃仰起伏、似欹反正。血脈相連、一氣貫注。所以在布局上達到了上下承接、左右呼應、通篇團聚不散的藝術效果。章法的布局美又在于它符合自然美的法則，妙在各得其所。如蘇東坡的《寒食帖》，通篇結構大小、長短、疏密等變化迷離，在有意無意中流露出一種不事雕琢的意趣。反之，過于工整、齊平而無變化，雜亂無章而乏氣韻，以及一些過于拘塞或過于疏散的章法就不會給人一種美的享受。
　?。ǘ┚植糠治?br />章法是從整體上看書法作品的印象與效果。它包括了書法作品的正文與落款、分行與布白、落款與印章等多方面的關系處理。但是，作為整體效果是由局部的、單個的字與線條構成的，如果單個的局部的字與線條不美，那么整體的美也就無從談起。應該說“單個的線條是美的，組合得好，就達到了更高的美” 。在這里我們把“局部分析”分字法、筆法和墨法三個方面來談：
1、字法。字法即字的結構安排，也就是“集點畫成字” 。通過違與和、正與斜、疏與密、增與減、向與背、松與緊、平與險、避與就的處理構成美的漢字形體，這就是理想的字法。歷來書家都把字的結體列為書法技巧中最重要的因素。因為章法再美，只是一個形式感的問題，而字的結體不好，也難稱得上好的作品。唐代孫過庭說:“至若數畫并施，其形各異；眾點齊列為體互乖。一點成一字之規，一字乃終篇之準，違而不犯，和而不同。” 其精妙處，指出了每個字都應遵循一個規律：那就是“違”與“和” 。“違”即變化，“和”即統一，要在錯綜復雜的結體變化中求得整體上的統一。
中國漢字幾經變革，各種書體也都有自己的結體規律，歷代書家都有關于結體的論述。作為書法欣賞者應學習和掌握這些規律，運用這些規律，才能對書法作品做出正確的評價。如楷書有唐歐陽詢的《大字結構三十六法》，明李淳進的《大字結構八十四法》，清黃自元《楷書間架結構九十二法》等，都是很好的學習參考資料。王羲之的《蘭亭序》就是研究行書結體的優秀范本。出自宋人之手的《草訣百韻歌》也為后代所廣為流傳。總的來說，行草書中“違”的成分多些，楷隸篆中“和”的成分多些。但也不能一概而論，現代已有人將篆隸以草法為之，以強調“抒情達意”，這樣的篆隸“和”的成分就大大減少，也頗具時代特色。即所謂“用筆千古不易，結字因時而傳”之理。
現代“流行書風”中所謂“丑書”也是以多種藝術形式和豐富的結字變化追求一種“從多種矛盾中求統一，又從統一中制造一定的矛盾”的構字技巧，使作品呈現一種新的視覺效果。雖至今爭議不絕，但作為一種嘗試，也不妨在爭論中讓欣賞者做出抉擇，大可不必一棍子打死。我們在欣賞時要從多個角度審視和評價它以豐富和提高欣賞技能。
2、筆法。從字面上看是用筆的方法。從書法欣賞的角度講，應該是以正確的用筆寫出形態規范的點畫。點畫自然因書體的不同而不同。但是古往今來的書評中都認為 “凡是能給人以美感的用筆（線條或點畫）都應是有力度的” 。這種力度，在傳統書學中稱為“筆力” 。判斷點畫有無“筆力”——也就是書法線條的審美條件，主要是以“圓”和“澀”為標準的。圓，是一個立體的而不是平面的概念。圓的線條飽滿、結實，具有浮雕感，能表現出充實圓勁的力度。圓的線條是中鋒用筆的結果，即古人所說“令筆心在點畫中行，令筆心自點畫中出”寫出來的筆畫。“映日視之，有一縷濃墨正當其中。”也就是古人“折釵股”、“錐畫沙”、“印印泥” 所比喻的效果。如果用筆偏側（指一偏到底），寫出的線條（點畫）則扁、薄、浮、弱，拋筋露骨，就無美感可言。
再談“澀” 。澀者，不浮滑，不流暢之謂也。用在書寫中的用筆上，就是線條沖破紙面的阻力，掙扎奮進的藝術效果，筆鋒在紙面上遇到阻礙和抵抗，而筆遲澀進。這種阻礙與反阻礙表現的越充分，線條就越顯示出本身的力感。如前人所提到的“屋漏痕” ，不僅是圓的，而且也是澀的。因為屋漏的水沿著墻壁（土墻）下流，不是像在平整光滑的玻璃上面沒有阻力，而是在毛糙的墻面上并有沙粒和土灰的阻力，使下流的水線產生了或左或右、直中見曲、似滯還流的水痕，這正契合了書法線條澀的表現。
“圓”和“澀”也是有內在聯系的。圓是中鋒用筆，澀也是要筆鋒直立，人為地制造逆勢澀行。古人有“橫鱗豎勒”之說，意思是寫橫要像逆向刮魚鱗一樣，產生一定的阻力；寫豎像騎馬奮力前行，而又要用韁繩勒馬控制，是一種蓄勢的前進。劉熙載說：“筆欲行，如有物拒之，竭力與之爭，斯不期澀而澀矣。”這樣的線條，不輕滑，不飄弱，而有沉著、凝重、蒼勁老辣的效果。
另外，書法線條的節奏感也是評價和欣賞作品的重要條件之一。書法線條的節奏也像音樂中音的長短、高低、快慢一樣，不能平鋪直敘。體現在書法上，不但表現在線條的長短、輕重上，還表現在行筆的快慢上。無論是何種書體，運筆都不是“勻速”運動，而是隨著書者的情緒和章法的要求調節運筆的快慢，使欣賞者從作品中受到書者情緒的感染。
當然，各種書體都有本身的特定的規律和標準。正如《書譜》中所言“真以點畫為形質，使轉為情性；草以點畫為情性，使轉為形質。”無論是學習還是欣賞書法都應學習和掌握這些標準和規律，既要分清主次，又要能靈活運用，方能進入書法欣賞之堂奧。
3、墨法。墨法即用墨的技巧。是書法藝術形式中一個重要課題。“字本與筆，而成于墨”“肉生于墨，血生于水”，沒有墨色的變化、配合，用筆效果就難以達到。字缺乏血肉，也就沒有了生命。所以清包世臣說：“書法字法本于筆成于墨，則墨法尤書藝一大關鍵也” 。唐孫過庭說：“帶燥方潤，將濃遂枯” ，也點出了用墨的關鍵處。“燥”、“潤”、“濃”、“枯”又是矛盾的法則。用墨不可太枯，枯筆多了則燥；又不可水分太多，濕度太大會肥濁不清。杜甫詩云：“墨氣淋漓幛猶濕”，就是理想的用墨。即使過許多年，也好像剛寫出來的一樣，精氣神采不可磨滅。“不善用墨者，濃則易枯，淡則近?。皇曇湟蜒脫臀奚印?。
墨大致可分為濃、淡、干、濕、焦五種，但也不能過分懸殊，應在看似變化不大的墨色中，寫出使人感到變化極為豐富而又保持“潤”的特點，才是理想的用墨。
編輯本段書法欣賞中的幾個具體問題
作為書法欣賞，除了以上所述之外，還應注意幾個具體問題，歸納如下：
　?。ㄒ唬⑽榷ㄗ⒁?br />書法欣賞要充分發揮“注意”的作用。“注意”就是把意志放到某一方面，是心理活動對一定事物的指向和集中。人在“注意”時能清晰地觀察、反映所追求的事物，而遠離其它事物，這是一種積極的心理活動狀態。它受人的個性、興趣、信念的制約，在具體欣賞書法時，必須把其感受、思維、理解、想象等一系列心理活動集中到作品中來，保持注意的穩定性。
任何一幅作品，我們一眼就可以掃過去，甚至也評論一番，但這不能算是真正的欣賞。藝術欣賞要有一段時間用來感受、思考、理解，從而加速心理活動的運轉，尤其是對于有著巨大藝術容量的作品，更應反復觀賞、玩味，方可有所得。宋《續書斷》中記載，一次歐陽詢出行看到索靖寫的碑，第一次大體看了一下就過去了，第二次經過時，先是坐了下來仔細的品味，越看感覺越好，干脆就住了下來，在碑旁過了三天三夜才肯離去。這足以說明一件好的作品，只有仔細觀賞品味才能體會其深刻藝術內涵。此故事也是“穩定注意”的絕好范例。
　?。ǘ⒍嘈郎馱?br />探索書法美，提高欣賞水平，必須多看原作，因為印刷品多是由大的原作縮小印刷的，一米或幾米的作品縮印成只有十幾厘米或幾厘米大小，往往失真。如同真實的風景和風景的照相比較一樣，從一張風景照片上是無法體驗到走進真山實水中那種心曠神怡的感覺的。而我們面對書法原跡，既可遠觀，又可細加品賞，用筆技巧墨色變化都可清晰地展現在眼前。
　?。ㄈ⒍嘍潦?br />提高書法欣賞水平，與學識和閱歷的提高是分不開的。要想提高欣賞水平和層次必須有多方面的學養的支撐，如哲學、文學、歷史、美學以及音樂、舞蹈、繪畫等多方面的知識，都應通曉。因為不但書法內容既深又廣，而且與其他藝術門類的美學原理是相通的。所謂“字外功”、“畫外功”、“功夫在書外”的說法，其中多讀書是非常重要的。
　?。ㄋ模⑹櫸ù醋魘導?br />要能鑒賞書法，不但要學習書法，還應親自進行書法創作實踐，只有書法家才能敏銳地感覺到書法作品中那些細微的美妙之處，就像只有詩人才能在詩作中感受到那種難以言狀的、震撼人心的微妙之處一樣。沒有對創作的深刻體驗就難以獲得書作中最深層的意蘊。
以上只是談了書法欣賞中幾個主要方面的基本規律和方法，目的是為學習書法的老年學員提供一些參考和借鑒。這些所謂的方法規律很具體，但實質上還是較為抽象的原則。它不像工業產品的質量檢驗標準那樣有具體的工具和手段，這也是書法藝術的特性所決定的。所以，理解和掌握這一品評欣賞標準的程度如何，與欣賞者對書法這門藝術的接觸和認識的深度有關，與其書法造詣的高低有關，還與其字外的知識修養和個性氣質有關。至于書法欣賞更深的層面還有待深入探討和研究。
王羲之的真水無香書法欣賞.應從整體欣賞到局部欣賞.一是整體欣賞:欣賞整體美,看章法布局.集點畫成字,集字成行,由行成篇,構成章法整體.二是局部欣賞:看字法,筆法,墨法.理解和掌握這一品評欣賞標準的程度如何，與欣賞者對書法這門藝術的接觸和認識的深度有關，與其書法造詣的高低有關，還與其字外的知識修養和個性氣質有關。至于書法欣賞更深的層面還有待深入探討和研究。
王羲之代表作品有哪些王羲之代表作品有：
一：《蘭亭序》這篇文字，是王羲之于東晉永和九年（公元353年）三月三日和一些文人舉行“修契”宴會上，為他們的詩寫的序文手稿。共28行，324字，章法、結構、筆法都很完美，是他三十三歲時的得意之作。后人評道：“右軍字體，古法一變。其雄秀之氣，出于天然，故古今以為師法。”因此，歷代書家都推《蘭亭》為“行書第一” 。
二：《孔侍中帖》《孔侍中帖》和《頻有哀禍》，王羲之行書，二帖連為一紙。紙本現藏日本前田育德會，與《喪亂范環得示帖》同為唐代流入日本的王羲之名跡摹本。
三：《樂毅論》王羲之書，小揩字體。筆勢流麗，神采煥發，肥瘦相稱，極合楷書的法則。隋智永稱它為“正書第一”，唐代褚遂良也極為稱贊。
四：《黃庭經》
小楷，關于黃庭經，有一段傳說：山陰有一道士，欲得王羲之書法，因知其愛鵝成癖，所以特地準備了一籠又肥又大的白鵝，作為寫經的報酬。王羲之見鵝欣然為道士寫了半天的經文，高興地“籠鵝而歸” 。原文載于南朝《論書表》，文中敘說王羲之所書為《道》、《德》之經，后因傳之再三，就變成了《黃庭經》了。因此，《黃庭經》又俗稱《換鵝帖》，無款，末署“永和十二年（356年）五月” ，現在留傳的只是后世的摹刻本了。
五：《十七帖》《十七帖》是王羲之草書代表作，內容是他所寫的尺牘。因卷有“十七”字故名。《十七帖》墨跡已佚，僅有摹刻本傳世。《十七帖》草書，前人評為“筆法古質渾然，有篆籀遺意”，也有人認為帖中字帶有波挑的筆勢，字字獨立不相連屬。這正表明他善于“兼撮眾法，備成一家”，所以才能形成他獨具風范的草書體勢。

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拓展資料：王羲之（303年—361年，一作321年—379年），字逸少，漢族，東晉時期著名書法家，有“書圣”之稱。瑯琊（今屬山東臨沂）人，后遷會稽山陰（今浙江紹興），晚年隱居剡縣金庭。
王羲之歷任秘書郞、寧遠將軍、江州刺史，后為會稽內史，領右將軍。其書法兼善隸、草、楷、行各體，精研體勢，心摹手追，廣采眾長，備精諸體，冶于一爐，擺脫了漢魏筆風，自成一家，影響深遠。風格平和自然，筆勢委婉含蓄，遒美健秀。
王羲之代表作《蘭亭序》被譽為“天下第一行書” 。在書法史上，他與其子王獻之合稱為“二王” 。