溪山清遠@花鳥畫確實富有裝飾性，但他的山水《溪山清遠》更是牛!

花鳥畫確實富有裝飾性，但他的山水畫《溪山清遠》更是牛!

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花鳥畫起步比較晚，晚于人物畫和山水畫，而在發現演變過程中也沒有山水畫那樣受寵，山水畫起步也晚，但是最后卻超越了人物畫和花鳥畫。
花鳥畫經過多年的積累和發展沉淀，表現出了多種多樣的藝術美，寓意寄情便是美的表現之一。都說藝術是相通的，沒有國界之分，西方繪畫自然也有雖然以花與鳥為題材表現的作品，但是多數屬于靜物寫生的一個范疇，而中國花鳥畫則是以詩一般的境界去造景立意，以高尚情操和審美情趣寓于筆墨畫面之中。

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很明顯兩者都很大的區別和不同，畫家們在具體的藝術表現過程中，運用自己的激情和筆墨痕跡來仁慈心理活動狀態，抒發內心思想感情，在這就是通過自己的才情通過畫面的構圖氛圍、對象造型、色調明暗、題款等體現出來。

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而花鳥畫一開始就富有裝飾性，所以一開始格調就不高，低于山水畫，但是花鳥畫同樣也是有他的寓意，花鳥畫主要是以對象的形象特征寄情，花鳥蟲魚的形象特征，常常喚起畫家的借此聯想。如竹子，高潔堅硬，瀟灑臨風，清氣橫溢。這給畫家寓意寄情提供了自然的依據。所以畫竹往往寓意清廉高潔，虛心好學，清高脫塵，后來居上等等，給畫竹增添了進一步的含義。

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牡丹花，華麗大氣，嫵媚多姿，借喻富貴嬌美之意。白頭翁，是一種常見的禽鳥，因其頭部有一撮白色羽毛而得名，這個特征，仿佛人老發白。所以好多人把這個鳥說成夫婦同到白頭、至愛終生。如果將牡丹與白頭翁結合成畫，即可寓意富貴的生活、忠貞的愛情。
【溪山清遠@花鳥畫確實富有裝飾性，但他的山水《溪山清遠》更是牛!】

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在文化底蘊之下，繪畫自然更富有文化內涵，花鳥畫的文化底蘊大多來自于儒家的文化，后來發展到儒家，道家，佛家的文化逐漸都融入其中不僅僅是山水，花鳥，還是人物，他們的文化背景都和儒佛道融合，使得文化徹底和繪畫結合在了一起一起，這樣使得繪畫更加的富有精神。

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野逸之趣彌散畫中，他的作品值得我們去學習，反思。明朝距離我們其實并不是那么的遙遠，僅僅是幾百年而已，而在明朝有這么一個人，他就是楊文驄，是明朝的一個文人，字龍友。可能對于熟悉戲曲的朋友們都知道，在《桃花扇》中一定是看過這個人物。他是馬士英的妹夫，阮大鋮的盟弟，侯朝宗的好友。從楊文驄這么多身份就能知道，他一方面是風流才子，另一方面是依附權貴的幫閑。

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而作者在寫《桃花扇》這部戲的時候，很巧妙地寫出了這個人，通過這出劇，大家就能知道楊文驄這個人圓滑復雜而又保持一點點天真。當然他還會作畫，特別喜歡詩文書畫，他和同時代的幾位畫家并稱為“畫中九友”。他的作品《溪山清遠》就是他的代表作品，而且很經典，值得我們去學習。