潮州大鑼鼓|在舞臺上演奏時，大鑼鼓樂隊規模一般為20余人，游行演奏為40余人 |京劇

在“移步不換形”中發展潮州大鑼鼓是歷代藝人結合日常游神賽會及大型表演的需要而創造出來的，是集體智慧的結晶。 20世紀50年代初，民間藝人陳松在演奏中首次借鑒武術動作，大獲成功。大鑼鼓演奏中吸收各種姊妹藝術的傳統從未停止。但是，大鑼鼓在今天的發展過程中遭遇了一些質疑之聲。比如，在舞臺上演奏時，大鑼鼓樂隊規模一般為20余人，游行演奏為40余人。

本文圖片

有些鑼鼓隊為營造氣勢，其樂隊規模有時達百余人，甚至200人之多，但鑼鼓一響，弦樂隊就沒有聲音了。針對這一難題，廣東歌舞劇院潮州大鑼鼓專家蔡余文認為應秉持“移步不換形”的理念傳承潮州大鑼鼓。 “移步不換形”是京劇大師梅蘭芳將其學習昆曲的體會運用到京劇改革中的核心理念，是他對京劇改革的經驗總結，意指京劇要繼承，要改革，但又不能丟失“京味” 。

本文圖片

同樣的道理，我們在傳承潮州大鑼鼓的過程中，既要大膽創新，又不能丟掉潮州大鑼鼓的“潮味” ，不能讓潮州大鑼鼓走樣。從曲目來看，大鑼鼓近年開始出現反映生活題材的新創作品，采用創作旋律和保留傳統牌子曲相結合的創作方法，或在保留大鑼鼓藝術特點的前提下汲取潮劇鑼鼓、廟堂音樂等表演形式。
【潮州大鑼鼓|在舞臺上演奏時，大鑼鼓樂隊規模一般為20余人，游行演奏為40余人】
本文圖片

從樂器來看，增加了低音鼓、吊鈸、箏、葫蘆琴等樂器，演奏上突破傳統，采用多種不同樂器獨奏、領奏的形式。舞臺布局突破原來脫胎于廣場演奏的八字形組合，借鑒其他樂種的合奏組合形式，形成高、中、低音樂器的合理配置等。潮州大鑼鼓近年來經常應邀到法國、德國、奧地利、泰國、馬來西亞、新加坡等國家交流，在世界舞臺展示中國民族音樂的獨特魅力，其古樸的演奏形式受到了海內外各界人士的歡迎。
一個引人注目的現象是，潮州大鑼鼓在東南亞，如新加坡、馬來西亞等國保持得很好，在當地甚至還保存有原汁原味的鼓壘語言，保留了游神賽會的傳統舊俗。相形之下，因國內不斷追求創新突破，潮州大鑼鼓正處于面目難辨的尷尬境地，不少老藝人、老觀眾對現今上演的很多冠名潮州大鑼鼓的表演不以為然。

本文圖片

現在有些業余大鑼鼓樂隊用播放音響碟片的形式來取代實際演奏，極大地節約了成本；有的為追求演出效果，只安排女孩來表演。這樣的大鑼鼓沒有樂隊演奏，也無鼓壘語言，舞臺效果好了，但與真正意義上的大鑼鼓已相去甚遠。人們不禁要問，現在潮州大鑼鼓改變那么多，改變那么大，觀眾還能不能接受？
一些新創造出來的潮州大鑼鼓正在偏離觀眾的內心期待與審美，潮州大鑼鼓的“植被”亟待修復，不能在將來真的要跑到海外去才能找回我們祖輩留下來的潮州大鑼鼓。結　語作為一種古老的地方樂種，潮州大鑼鼓的特色樂器及其樂隊編制無不顯示出潮州地域特有的歷史記憶，體現了潮州人在對外音樂文化交流中的認知方式和情感態度。