彭薇|從平面創作到動畫敘事,藝術家彭薇:或許我更像一個導演

從平面創作到動畫敘事 , 藝術家彭薇:或許我更像一個導演
作為中國當代藝術中以水墨為材質進行創作的代表 , 彭薇憑借扎實的傳統功底、中國水墨的表現手段和獨特的私人目光 , 將古代藝術資源與當下連接 , 與世界文明遺產對話 , 尋求過去與現在間的平衡 。 她以獨有的角度和方式試圖消解東方和西方、傳統和當代、公共性與私密性二元對立的觀念 。
她的筆觸 , 東西兼顧 , 風格鮮明 , 石頭、長袍、繡鞋、女體 , 當代又傳統 , 透著古韻 , 顯露著一絲絲勃勃生機 。 在她的畫中 , 常常以古代女子的形象 , 表現出當代女性的困境與遭遇 , 從最深處透著一股反叛和桀驁 。
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彭薇 , 中國著名當代藝術家 , 其作品先后被美國克利夫蘭美術館、波斯頓美術館、舊金山亞洲藝術博物館、紐約布魯克林美術館、香港藝術博物館、M+美術館、普林斯頓大學美術館、中國美術館、瑞士Sigg Collection、法國DSL Collection、普林斯頓大學美術館等機構收藏 。
不久前 , 彭薇將自己最新的創作《我們都需要故事》系列繪畫與動畫作品帶到上海明珠美術館 , 在“想象的相遇——《神曲》對話《山海經》”展上與藝術愛好者們相遇 。 《我們都需要故事》延續了彭薇對敘事的著迷 。 這個系列作品借鑒于敦煌壁畫第61窟的圖式 , 是使用多維度、多媒介敘事的新嘗試 。
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彭薇調侃自己一直在和故事“打架” 。 2017年 , 她創作了《七個夜晚》 , 講述了七個不同的院落空間在一個夜晚同時發生的不同故事 。 彭薇將這七個院落空間并置起來 , 故事在空間的并置部署中鋪展 。 如果說《七個夜晚》系列是在講述平行空間的故事 , 那么 , 《我們都需要故事》則是企圖探求縱向空間和橫向空間疊加的敘事方式 。
或許你很難想象 , 曾經 , 彭薇也對繪畫里的故事情節不以為然 , 甚至至今都不喜歡回答“這件作品有什么故事”之類的問題 。 然而現在 , 對于“敘事”這件事 , 她幾乎到了癡迷的狀態 , 尤其是最近幾年 , 她對“敘事”產生了不同的想法 , 在創作中愈發感受到“敘事”的重要性 , 由此 , 她給自己的新系列作品取名為《我們都需要故事》 , 直抒胸臆 。 “作品的名字源自于尤瓦爾·赫拉利在《人類簡史:從動物到上帝》里提到的一句話 , ‘人類都需要大故事 , 我們都需要大故事’ , 我想借由作品去講那些很難講清楚的事 , 從而體現人們復雜多變的感受 。 ”在彭薇看來 , 隨著年齡的變化和時間的遷移 , 我們對于周圍事物的看法 , 對精神層面的某些向往 , 都在發生著潛移默化的改變 。
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在這個系列中 , 無論動畫還是繪畫 , 當藝術家一筆一畫地編織 , 讓故事和繪畫融為一體時 , 種種的糾葛、信任、依賴、愛恨、別離、生老病死……一一呈現 , 那些令人失落、憤怒、難過或是愉快的事 , 古往今來 , 貌似相同 , 又那么不相同 。 彭薇通過講述不同的故事 , 借用真實的或者想象的東西來構架繪畫的內容 , 或許借用藝術或文學的虛構才能體會不明的真實 。
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作品由若干“塔”空間里層層遞進的故事組成 , 進而衍生出更多的形式 。 比如小幅繪畫和動畫 , 它們既似“塔”的故事的延伸 , 又似高塔壘砌之后的分解與拆離 。 塔里面每一層都有遞進的故事或者不遞進的或者平行的故事 。