李謙升@當人工智能開始創作古代壁畫，非遺傳承的關鍵是商業化還是玩起來？

走進徐匯藝術館二樓展廳，多媒體影像將一整面墻變成壁畫，參觀者瞬間“穿越”至數百年前西藏日喀則地區的廟宇。墻壁轉角，從壁畫中分析提取的色彩流動成光波，諸如“紅配綠”這樣在口口相傳中被認為是“傳統禁忌”的配色方案，竟是這些古代壁畫的重要色彩搭配。
這場“妙像煥彩化境入微——西藏日喀則地區13-15世紀壁畫專題展”背后，由徐匯藝術館和上海大學上海美術學院數碼藝術系合作的實驗仍在持續進行：通過大數據的涌動，一組組全部由傳統元素構成的全新壁畫，正由人工智能逐漸“創作”生成。

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展覽現場
這是上海大學上海美術學院近年來嘗試將“非遺技藝”等傳統文化進行數字化轉型的實驗之一。當今年北京冬奧會采用上海非遺項目“海派絨線編結技藝”手工藝品作為頒獎花束的消息引發一片喝彩之時，如何傳承和發揚非遺的爭議再次引發關注。
一條被普遍接受和認可的道路是將傳統技藝與當代設計結合，通過消費進入當代生活。隨著數據時代到來，上海一些研究者和從業者嘗試通過人工智能解析傳統技藝，以“零門檻”方式讓年輕人體驗成品背后的技藝。
當原本充滿神秘感與儀式感的非遺技藝等傳統文化，被大數據分析破解出“基因密碼”，并得以機械化復制，對傳統文化的推廣、傳承和開發，究竟是好還是壞？
讓數字講述非遺
2019年年底，來自青海省互助土族自治縣東溝鄉大莊村的李業尕走進上海大學上海美術學院的信息與交互設計工作室。在這里，師生們幫她調試好頭戴設備，又將一個臂環套上她的手肘。
臂環微微震動后復歸平靜。這位國家級非物質文化遺產“土族盤繡”的傳承人有些緊張，跟針線打了大半輩子交道的她從未想過會到上海參與“一項科技實驗”；但她又充滿好奇和向往，因為上海大學上海美術學院數碼藝術系主任李謙升告訴她，這次實驗可以向全世界講述土族盤繡的故事。
當熟悉的針線捧在手上時，李業尕很快復歸平靜。指尖針線行云流水般穿梭，傳感設備記錄下她身體的細微變化。桌子一旁，是與她同步實驗的上海大學上海美術學院研究生張婉君，此前從未接觸過盤繡。

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非遺代表和參與實驗的師生
一天的刺繡過程會生成一張張圖表。一張放射光線一樣的腦電圖，紅色標注專注度，藍色標注放松度；另一張肌電圖，則以曲線直觀顯示肌肉力度的波動。
實驗之初，李業尕的腦電圖大片區域就呈現出藍色，但張婉君的圖像則以藍紅交織的紫色為主，被一圈紅色包圍。這意味著李業尕刺繡過程相當放松，張婉君則顯得緊張。肌電圖上的曲線上呈現出相似的結果：李業尕大部分數據十分平均，而張婉君的數據時而停留在100上下，時而陡然飆升至600以上。
實驗的后半程，設備開始記錄上海大學上海美術學院研究生宋安琪對盤繡30天的研習數據。對初學者來說，刺繡是緊張而枯燥。實驗中段，宋安琪一邊刺繡一邊聽音樂甚至追劇。沒想到注意力轉移，腦電圖上的藍色反而增加。不過擔心影響實驗變量帶來結果不嚴謹，這樣的“外在刺激”被禁止了。“但通過最終結果來看，聽音樂刺繡的那幾天作品反而特別好，與數據的呈現也相吻合。”
這場實驗不僅記錄了非遺傳承人與初學者在制作盤繡經典圖案的時長、用線等數據情況，還采集到過去難以量化的身體數據。幾個月后，這項名為《土族盤繡的秘密》的研究在太平洋可視化大會數據故事大賽（IEEE PacificVis Visual Data Storytelling Contest）中獲得最佳數據故事提名。在一些業內人士看來，這樣的數據故事與傳統講述非遺從業者勞作經歷或是展示產品寓意的故事不同，“數據以可視化的方式講述的是技藝本身。”“這個項目最大的收獲是了解‘無形’的非遺技藝可以通過‘有形’的數據來表示。”宋安琪說，技藝之美背后也有數據之美，是一種“規律性的存在”。