楊九紅|京劇：綻放更大魅力的可能( 二 ) 舞臺|楊九紅|傳統|魅力|郭寶昌

“觀眾可以面對面地感受人物的悲歡離合，這是京劇版的最大優勢。 ”李卓群說，戲曲在舞臺上是一個造夢的過程，很多鏡頭語言里體現不到的細微表演，也因為京劇演員是跟觀眾面對面去演而體現得更為深刻，演員們通過京劇傳統的四功五法（唱、念、做、打，手、眼、身、法、步），使得《大宅門》在戲曲舞臺上比在電視劇鏡頭里更契合中國最傳統的古典美感。計白當黑，三五個人就是一朝人馬，七八步便是走遍天下，所以這部戲雖然以愛情為切入點，但它的輻射面還是比較廣的。
“神操作”讓人驚掉下巴
為什么要制作這么一出新編戲？這其中，有郭寶昌的京劇情結。《大宅門》講的是郭寶昌熟悉的成長經歷和京味兒生活。在創排、巡演過程中，他多次表示，京劇版的創作才是他“內心一直放不下的惦念” ，甚至當初寫《大宅門》也不是想拍成電視劇，在他心里，京劇是《大宅門》的歸宿。
為什么找“80后”的李卓群改編？還是源于郭寶昌。他看到了李卓群的成名作——小劇場京劇《惜·姣》。那是李卓群團隊2013年推出的“現象級”小劇場作品，以一桌二椅、唱念做打等傳統京劇手法，突顯流派、延展行當、創新程式，將古典名著《水滸傳》中的奇情段落演繹給現代都市觀眾。劇中閻惜姣全程踩蹺，三寸金蓮妖嬈輕盈，將塵封數十年的旦角表演技巧近距離地重現在京劇舞臺上。這出戲令郭寶昌眼前一亮，再接連看了李卓群的《碾玉觀音》《春日宴》等作品后，發現這位“80后”女導演的一貫風格便是“在繼承傳統的基礎上反叛傳統” ，決定把《大宅門》交給李卓群團隊來做。
那時，李卓群出道不久，能有這樣的機會是壓力，也是動力。 “如果有聲音說，這么好的戲劇，怎么現在的觀眾都不看，我覺得，首先要檢討的是我們，是我們沒有讓他們看到，我們做得還不夠好。 ”李卓群說。
所以，在創排《大宅門》時，她和她的團隊便從當代年輕人的視角出發，用新的表現形式打破傳統戲曲和年輕觀眾之間的“次元壁” 。不僅在劇本、唱腔上有所突破，在演繹呈現上也下了大功夫。比如，該劇邀請了國寶級舞美設計大師藍玲與其女、國家一級舞美設計師張穎共同操刀本劇的服裝造型，參考了大量“清漢女”形象的史實材料，然后又經過戲曲化的處理，結合傳統京劇服飾形制、清末服飾元素和當代審美潮流，呈現出觀眾今天看到的精致模樣。 “所有的服裝都很珍貴，像二奶奶有一套黑色服裝，那是重工手繡，找了蘇杭最好的繡娘來制作，演員當天穿上的時候，明明太陽快落山了，但是我感覺那衣服好像在閃光一樣，手繡和機繡在舞臺燈光之下的效果是完全不一樣的，這也是非遺的魅力。而戲里白景琦發量很多，辮子很長，在舞臺上還有很多關于辮子的表演，所以我們用了很多優質的真發，為了這部戲真是不計成本。 ”李卓群介紹。
京劇《大宅門》還融入了歌舞元素，在京劇音樂基礎上加入昆曲曲牌和電視劇原聲旋律，舞蹈能看到現代芭蕾與探戈的影子，好妹妹樂隊還為京劇《大宅門》創作、推廣戲歌《人間難得有情人》……“京劇的藝術方式與迪士尼的動畫電影有幾分相似，大多故事簡單，但情節和人物十分飽滿，以歌舞作為填充，只要合理、恰當，并無不可。 ”李卓群認為。
這一系列令人有些“驚掉下巴”的“神操作” ，使京劇變“潮”了，甚至火出了圈，首演即贏得贊譽，觀眾好評如潮，刷新近年來新編戲曲首演票房紀錄，觀眾中年輕人所占的比重高達75% 。團隊還曾做過統計調查，竟然還有三分之一是“非粉絲群體” ，其中甚至包含了從好妹妹樂隊歌曲中了解進而買票看戲的觀眾。 “90后、00后的審美視角值得被重視，他們可以成為傳統藝術的主力消費人群。而且，戲曲有‘三度創作’之說。一度創作是劇本，二度創作是表演和舞臺創作，三度創作便由觀眾完成。我希望年輕觀眾可以更多參與三度創作，形成自己的獨特認識和體驗，促進《大宅門》常演常新。 ”李卓群說。