水墨畫|····················( 三 ) 梅花|書畫

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明朱端《尋梅圖》
朱端《尋梅圖》全幅采用半邊的構圖型式，以占據左方畫面的雙松為骨干。策杖撐傘老翁和兩位童子準備渡江到對岸的梅村。要知道，中國畫中的人物，不管多小，始終是核心靈魂。位于雙松的上方，是覆蓋著白雪的群峰。全幅以雙松為骨干，山石圭角崢嶸，輪廓線或山壁皆用濃重焦黑的墨線皴擦，與白雪之色形成強烈對比。不難想象，彼時湖天積雪，一老翁支傘拄杖，行于湖濱，兩書童囊琴負書，隨行于側，群鴉鳴噪于枯樹間，水天暮雪之景宛然，洲渚村落，縈系其間，大小遠近安排得宜，可見空曠悠遠之意，極見匠心。

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明陳淳《梅花水仙圖》

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明周之冕《梅花野雉圖》
有的是動植物組合，如周之冕《梅花野雉圖》，雖是工筆，寫生意味頗濃，構圖勻稱，精細逼真，彩繪老干紅梅，野雉棲于其上，竹石映帶左右，設色清雅，筆法在陳淳、陸治之間，鉤花點葉，間出新意。王醴學周之冕，《雪梅鴛鴦圖》繪雪景寒江，兩只鴛鴦站岸邊梳理羽毛，造型優美，色墨交融。雪竹挺立，小雀瑟棲于上。一株老梅，枝條繁茂，花開帶雪，分外妖嬈。梅花清新淡雅，枝干用筆老辣，用墨焦重。整個背景以淡墨渲染，留白以示雪意。
如前所述，中國畫中的“人” ，不管見與不見，在與不在，始終是主角，就如同詩歌中“詩眼”一樣，可稱之為“畫眼” ，本質是人與自然的關系。中國畫講究意境美，注重寫意，最終超越個人小我。畫面中即便有拔地而起的崇山峻嶺，高聳無以企及，異常險峻，最終仍蘊藏諧和靜謐的境界。山水中的人物，是一種道心德行的體現，或是某種價值觀的見證。這些人物多半是耕樵漁讀，都是世外高人。尤其是宋畫中的人物，扮演著極其重要的角色，說白了，他們是畫家的代言人。畫家最終要呈現的，就是自我。

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明項圣謨《雪影漁人圖》

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明朱邦《雪江賣魚圖》
朱邦《雪江賣魚圖》畫面積雪凝寒。遠處高山峻嶺，銀蛇飛舞，古寺寶塔若隱若現。畫的中部右列有一排水榭，榭前靠著一條漁船，榭上有兩人，一坐著呵手，另一老者憑欄投身細看賣魚人手中的稱桿，雙方正做著生意。畫的近處，房屋、樹木、山石均銀裝素裹。岸邊酒肆中，有四人圍桌同坐，一邊飲酒，一邊賞景。眾多人物與山、水、樹、建筑的比例準確，安排得當，人物形態各異，形象栩栩如生。如果說，明代的畫梅作品刻嘗試以題材劃分為標準，清代畫梅系列則可以畫家主體為分類標準。