水墨畫|····················( 五 ) 梅花|書畫

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清弘仁《梅花茅屋圖》
弘仁《梅花茅屋圖》所畫景物僅有一棵梅樹、一座房舍、山石和竹篁，且集中于畫幅左下部位。畫中有一座平緩的山石，山石間有一棵古梅，盤根露地，枝干虬曲，枝干干枯，樹枝稀疏，枝頭光禿，樹旁有一間屋宇座落山坡上，坡石間有數株新篁點綴，星星點點。整幅畫面上部全為空白。由此自題識可知，時值嚴冬臘月，寒意淋漓。用筆沉穩而謹嚴，山石、樹木均用干筆渴墨和折帶皴法，顯得特別的靜寂。弘仁畫原本就是格調高冷，冬景更是如此，不過，能在筆墨下傳出寒光冷韻中給人一種蒼涼悲壯、堅強不屈的感覺，自非一般畫家所能企及。

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清潘恭壽《深云庵探梅圖》（局部）

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清王翚《尋梅圖》

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當代黃賓虹《歲寒清供》

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近代吳昌碩篆書橫幅，癸亥大寒
清代畫家普遍喜歡畫清供圖，成了一種風氣，最典型的就是吳昌碩，幾乎每年都有作品問世。曾有詩曰：“百事安排度年華，韓瓶插了老梅花。一家富貴多歡喜，陽羨砂壺飲清茶。”吳昌碩是一個極為勤奮的人，存世作品特別多。篆書橫幅“清閑亭”作于癸亥大寒，八十高齡，自己不見老態，可謂健筆凌云。吳昌碩選擇《石鼓文》為主攻臨摹對象。數十年間，反復鉆研，并不以刻意模仿徒求形似為滿足，參以秦權銘款、瑯琊臺刻石、泰山刻石等文字的體勢筆意，自出新意。

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清陳豫鐘刻嫩寒春曉

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北宋郭熙《早春圖》
這種情境在北宋郭熙《早春圖》中也可以讀到。此畫作于宋神宗熙寧五年（1072），以全景式高遠、平遠、深遠相結合的構圖，表現初春時北方高山大壑的雄偉氣勢。遠處山峰聳拔，氣勢雄偉。近處圓崗層疊，山石突兀，山間泉水淙淙而下，匯入河谷，橋路樓觀掩映于山崖叢樹間，冬去春來，大地復蘇，山間浮動著淡淡的霧氣，傳遞出春的氣息。
談論書畫，無論如何是繞不開宋人，極簡、素雅之美，達到一種極致，至今仍在影響著中國畫的審美。兩宋時期對文人來說，應該是“最好的時代” 。宋代文人活得極為真實自然，具有生活情趣，熱愛生活，體驗生活。即便是宮廷畫家，作品讀起來也不會拒人于千里之外。宋人崇尚雅致的生活，焚香、點茶、插花、掛畫乃是四大雅事。難能可貴的是，風雅的實踐已經不僅是有錢有閑階層的專利，普通人在平凡生活中同樣能追求高雅、閑雅。