書畫家#書法如何寫得開張？他找到一個竅門，成為20世紀重要書畫家

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余任天
余任天（1908—1984），字天廬，浙江諸暨人。少年時代即喜書畫，早年求學于浙江美術專門學校、浙江藝術專門學校。余任天一生勤勉，即使在生活上面臨困頓、挫折，始終于詩書畫印用功不輟。

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余任天書法
他注重書畫傳統，力求新意，將繪畫與書法互相借鑒，渾厚開闊，晚年書畫尤見精進。生前曾任浙江國畫創作研究室專業畫家、浙江省文史館館員、浙江省文聯委員、西泠印社社員、西泠書畫院畫師等。
余任天的書法用筆圓轉則回環嫵媚，貫氣暢達，其中不少有“刷”的爽快，但他的本意是用中鋒，他認為只有中鋒，點畫的質量才能有所保證，才能“圓厚”，才能“懸腕不滯，故生動驚奔”。

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余任天繪畫
這一點上，他乃從黃賓虹所作書畫的勾筆中生發而來，并以為是“臥筆、擅筆、刷筆”等所不可想見的，這些都與勾筆用中鋒的效果還有很大距離。
余任天認為“寫字落筆，只不必做作，寫到純熟，各種道理，自然都能體會。”他認為“精熟”乃是一個極為重要的原則，惟如此，落筆不礙，點畫自然生動。他寒暑不斷地練習，正是為了達到精熟的目標。這種精熟更多的是對于字形的錘煉、草法的鞏固，以及在目力日衰的情況下，感知用筆，加強對于筆墨的掌控能力。

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余任天書法
余任天的學習是勤奮的，也是善于思考的，并且能找出一個要點來突破。他在目力還好的時候，除了彰顯取法陳老蓮一路的行書以外，他還把所學的碑帖都有轉化的痕跡，這說明他是追求變化和出新的一個藝術家，只是那些作品由于風格的多樣化，反而不夠精純。最后落實到草書，成就了余任天在書法上的高度。
余任天對潘天壽的書畫十分推崇，潘天壽的繪畫對于余任天思想上產生過極大的震動，這是他在以往繪畫作品中所不及見的。尤其心折于潘氏縱橫開闔，悟出“空白”之道。

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余任天書法
他把空白看成為破解草書玄妙的關鍵所在，通過大小、爭讓來推進空白的不斷相生，使得作品呈現出離合跌宕的豐富性。反過來，善于利用空白，能讓實的地方虛，空而不空，使之成為最寶貴的地方。
“書法要寫得開張。筆勢愈開張，則字中空白愈多，空白愈多，則氣勢愈覺得宏大，方是大家的風度。”余任天的這種認知在自己的實踐中身體力行，他的書法就是對于空白的不斷運用和探求，把空間的布局作為創作的重點，這很大程度上跳出了常人的認識，他計白當黑，把書法也當作繪畫一樣來處理期間的空間分布。

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余任天繪畫
他已經認定“一切雄渾、寬廣的氣象皆在其中”，這種對于空間的重視和運用也客觀上化解了點畫直白、粗率的不足，反而更顯得有一種蒼蒼茫茫的厚重。
余任天對于藝術的思考，很有思辨的考量，他注重空白即是一例。他還指出草書要出險絕而歸于平正。“作書應險筆中有平正，平正中有險絕。因為得其重心，則不險矣，不險即平正也”。這就像各種雜技的表演，無論場面動作如何驚險，但是只要掌握了重心，雖然崎斜傾側，演出終能保持安全，不會出現危險。