語言|《鋼琴師》的鏡頭式寫作畫面感|語言|寫作|鋼琴師|鏡頭

我常常想，假如《鋼琴師》是一部小說該多好。可非常不幸的是，它不是。它是一本回憶錄，講述了當年真實發生的故事。
在二戰期間，波蘭有一位天才鋼琴家什皮爾曼，因為“猶太人”這個特殊的身份，他被迫成了一名“隱匿者” ，在華沙猶太區里，他飽受饑餓的折磨、疾病的困擾與各種屈辱，整日處在死亡的威脅下，不得不四處躲藏，以避免落入納粹的魔爪。就在他快要絕望時，一個偶然的機會，他遇到了一名德國軍官，在這名軍官的冒死保護下，他挨到了戰爭結束，迎來自由的曙光。
也或許是因為什皮爾曼并不是專業作家出身，而是一名鋼琴師，他只是以一名親歷者的身份對這樣一場血腥殘暴的、沒有人性的戰爭進行了冷靜而深刻細致的回憶與敘述。從整篇行文來看，你幾乎看不到作者對戰爭與敵人的憤慨與鞭撻，看不到作者的悲傷與疼痛，但是，恰恰是這樣冷靜的敘述，這樣不添加任何情感的白描（在寫作里，這樣的白描通常被稱為鏡頭式語言或鏡頭式寫作），讓作品更具震撼力與藝術表現力，令讀者不寒而栗的同時，去對戰爭的殘暴、對人性的善與惡進行思考。
鏡頭式寫作，是寫作教學里的一個概念，大意指的是在寫作中運用如遠景近景、特寫、視角切換等鏡頭般的語言描寫，真實再現故事的場景，還原當時的細節。從語言上看，這樣的寫作簡潔，干凈，少用修飾語，能給人生動的、具有沖擊力的畫面感；在表情達意上，一般都不直接抒情、議論，而把作者想要表達的情感與意圖深藏到“畫面”和“鏡頭”當中。可以說，在《鋼琴師》里，這樣的鏡頭式寫作，幾乎到處都是。
比如，那個被戲稱為“羽毛太太”的瘋女人，作者對其外貌、打扮，尤其是對她的語言與神態的描寫；“在赫沃德納大街跳舞”這一章里，關于德國兵命令長相滑稽的人跳華爾茲舞的敘述；“K太太的善舉”這一章里，描寫猶太人聚居區里發生的種族大屠殺的場景，穿著長筒軍靴的德國人上樓時，燈一層一層地亮起來，老人抓住扶手支撐身體，拼命要站，但是怎么也站不起來，幾個德國兵就抓著這位有病的老人，把他連同椅子一起搬起，抬到陽臺，從四樓扔到了街上；“集中轉運站”這一章里，那個女人不停地說， “我為什么干了那樣的事” ，父親用小刀分一塊卡拉梅爾奶油糖，那是一家人在一起吃的最后一頓飯；“神槍手們，起來”這一章里，一群筋疲力盡的猶太人走過一條條大街，放聲歌唱《嘿，神槍手們，起來！》……
諸如這樣的鏡頭式語言數不勝數。我想，任何一名導演，只要他認真地讀過原著，許多電影鏡頭就已經可以直接拍攝了，它幾乎不需要再花費導演與編劇太多的心思。在閱讀過程中，我一直被這樣的畫面感折服和觸動。
當然，也正因為什皮爾曼原本不是作家，他只是以一名親歷者的身份，來回憶當時的各種經歷，文字間對戰爭的悲慘殘酷、人性的丑與美的呈現，造就了《鋼琴師》極強的藝術感染力與震撼力。在電影里，導演只需要將這樣的畫面稍作藝術化處理，便能給人強烈的視覺沖擊與心靈震撼。電影《鋼琴師》能夠贏得戛納電影節金棕櫚獎和奧斯卡最佳導演、最佳改編劇本獎，在很大程度上是沾原著的光了。
【語言|《鋼琴師》的鏡頭式寫作】什皮爾曼在1945年寫下這本書，是為他自己寫的。寫作能讓他的精神和情緒從戰時的可怕陰影里解脫出來，讓他能繼續生活下去。然而，正是這種不抱功利目的的寫作，加之其非專業作家出身，以及通篇的鏡頭式語言，成就了這部偉大的作品。