王家華&國畫名家王家華畫冊寄情牡丹系列之 千年喜看狀元紅

王家華&國畫名家王家華畫冊寄情牡丹系列之 千年喜看狀元紅
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在如今的璀璨盛世,涌現出的藝術大家如過江之鯽,不可勝數,而王家華先生正是其中的佼佼者。他通覽古今,融貫中西,以復興中華民族傳統文化為己任,苦心鉆研,精益求精,不斷創新,令中國繪畫藝術有了新的風貌,為我國文化事業做出了巨大的貢獻。
王家華先生是一位卓越的畫家。在中華民族傳統文化的創作領域中,名家大師大多習慣于用意象來構建意境,例如梅、蘭、竹、菊等等。而王家華則對牡丹花情有獨鐘。牡丹花素來被譽為“國花”,色彩豐富、雍容華貴,深受國人的喜愛,也是中國花鳥畫中最常見的表現題材,最早可追溯到北齊時期。唐代韋絢在《劉賓客嘉話錄》中說“北齊楊子華畫有牡丹”,這是關于牡丹繪畫的最早記載。牡丹已被歷代畫家演繹了1500多年,每個時期的牡丹都有各自的風格,不同的文化內涵,在眾多牡丹藝術的代表作中,既有展示廟堂之高的奪目奢華,也有反映志節高遠的“水墨丹彩”,既有富商巨賈的大紅大紫,也有閑云野鶴的清淡人生。
而早在1994年,王家華就成功地在博物館舉辦了一次以牡丹花為主題的個人畫展。當時改革開放開始僅十余年,物欲橫流,人心浮躁,許多畫家的畫展都無人問津,但王家華先生的這次畫展卻大獲成功,贏得了許多人的贊賞。王家華筆下的牡丹花,有著文雅靈動之感,第一眼看上去鮮活十足,栩栩如生,再細細賞看,便會發現其層次感十分明顯。牡丹的花枝被線條輕輕勾勒出來,花頭也被襯托住,看上去不僅顯得高貴艷麗,嬌弱靈動,而且不顯妖媚,不顯冷傲,總覽全花,枝葉與花之間渾然一體,色彩鮮明,對比之下恰到好處,將牡丹的活潑生氣和畫家對它的美好想象都描繪出來,淋漓盡致地展現在觀賞者面前,光色艷發,妙窮毫厘,堪稱名作。例如畫集中的作品《牡丹芳》,花瓣層疊,花冠碩大,又以綠葉相襯,層次豐富,細致入微,看上去精工富麗,美不勝收,構圖豐滿,設色艷而不俗。
王家華不僅善于描繪牡丹之美,也同樣擅長于將其他事物與牡丹結合在一起。在他的妙筆之下,鳥,雞,動物,水仙,竹,石,等等意象,與牡丹相互襯托,不僅突出了牡丹的形象特征,也把這些襯托的意象給畫“活”了,令觀賞者感到靈動、有趣,栩栩如生,躍然紙上,有一種天然的和諧之感,比將它們單獨畫出更為動人。在他的作品中,各種各樣的花、鳥、昆蟲、魚、風景和人物都是精致而新穎的,為現代中國繪畫史創造了一個清新的藝術世界。他成功地用古典風格與西洋風格相結合,傳達了中國繪畫的現代藝術精神,創造了新的風格。因此,他的繪畫能直接觸動人們的心靈,向世界上所有的生物傳達生命的智慧和人生的哲學。
更值得一提的是,他的線條不近于宋而近于晉,清圓細勁,精利而潤媚,柔和而有生命力,便具有現代感。他設色得法于傳統,而又充實于現代科學法。色彩豐富而和諧,明秀而響亮,清俊、厚重、靈逸、純真兼而有之。此外,王家華先生師承鄒傳安,色彩最突出的特征就是鮮明地彰顯了陽光照下后的所見所感。譬如一朵花,上面受光強,那么看上去亮,但色淡,下面處暗部,那么看上去深沉,又顯得濃厚。還有反光和環境色,有時也會被畫出來,但看上去但并不顯得突兀,反而十分契合。畫花朵的葉子也如此,雖然古人畫葉時也會注意正反的區別,但是并不突出陽光感和對比感,而他們畫工筆畫的花葉時,則表現出了陽光的效果,每一方位的觀賞感覺都十分明顯。綠葉也因陽光的效果,從不同視角上來看,各有異同。這是因為他們的工筆畫在色彩和光感上都借鑒了西洋的畫法,并且把西洋油畫、素描的方法化為中國畫的方法,從而豐富了中國畫的傳統。