藝術#毛筆字只有書法家才能寫，不是書法家就沒有資格寫？癥狀群|繪圖員|書寫|痙攣|痙攣

近年來，形式多樣的藝術書法引發了不少觀眾的興趣。
藝術書法與傳統的書法藝術，究竟有何區別？被不少人詬病的江湖體和明星作家字，又該如何看待？

文章插圖

陸機《平復帖》卷故宮博物院藏
留下作品與留下過程
書法藝術是在寫字的基礎上升華起來的藝術。雖然成了藝術，有了審美的功能，卻依然不失書寫的功能，即傳達所寫文字所要表達的意思的實用功能，也即閱讀功能。
即使王羲之的尺牘，我們今天只關注它的審美功能，結字多么巧妙，筆法多么生動，章法多么有致，而無意于閱讀它所書寫的文字內容；但在王羲之本人，包括這件尺牘的收件人，位于第一位的功能肯定是表達并接收其所書寫文字的意思、內容。
書法藝術好比為蔽體而制作的衣服升華成了服裝藝術。這件衣服，上得了T臺的表演，也能在日常生活中穿著。
藝術書法即使仍然還寫字，但并不是建立在寫字基礎上的，而不過借書法（寫毛筆字）的形式來創作藝術，其功能全在審美，尤其是筆法、墨法、章法的審美，而與書寫和文字閱讀的功能無關。其審美不再局限于審“美”，而是拓展到了審“丑”；其形式也不再局限于書寫，而是拓展到了行為、表演等各種手段。對一件藝術書法的欣賞，除觀賞作品之外，更可以觀賞創作的過程。
觀賞作品的欣賞方式，雖為書法藝術所亦有，但書法藝術作品的欣賞，除賞其結字、筆法、章法之美，還需識其所書寫文字的內容。而藝術書法作品的欣賞，即使它寫有文字，我們也不必識其所寫文字的內容，而只需欣賞其筆墨的輕重疾徐、枯濕濃淡、粗細長短、頓挫轉折、疏密聚散之節奏變化、氣韻生動。
觀賞過程的欣賞方式，為藝術書法所獨有。雖然張旭、懷素的草書，文獻中也有記載其創作過程頗有可觀的，但與今天藝術書法創作重在表演的過程而不在創作的結果，具有根本不同的性質。張旭他們留下作品是第一位的，而藝術書法，留下過程才是第一位的。這要感謝今天的高科技，可以用航拍之類的手段，把藝術書法的創作過程錄影下來，供大家全方位地觀賞。
藝術書法好比為藝術而做的衣服，即使它做得簡直不像“衣服”，但仍然在用布料。這樣的衣服，純粹是為了T臺上的藝術展示，在日常的生活中是根本不能穿的，是為藝術服飾。

文章插圖

懷素《自敘帖》局部
天賦、功力與修養
書法藝術與藝術書法的區別，如服裝藝術與藝術服飾的區別。書法藝術屬于傳統書法的范疇，包括碑學和帖學，無論怎樣創新，都不離審美與實用的缺一不可。而它的成就，需要書家并具天賦、功力、修養三方面的條件。
功力即心、眼、手三者并到的書法能力。心關乎天賦，眼即看到的歷代名家的作品多寡，手即臨帖功夫之深淺。
修養即文化方面的涵養，經史子集，詩詞文賦，腹有氣華。以今天的出版業之發達，我們這一代書家完全有可能超越前賢，但相比于歷代名家，總覺得頗有不足。原因何在？天賦雖不好說，但未必不如；功力明擺著，肯定超過；剩下的便是修養，雖然有可能超越前賢，但事實上都沒有超越——這一代的書家，有幾個真正飽讀了經史詩書？
【藝術#毛筆字只有書法家才能寫，不是書法家就沒有資格寫？】藝術書法屬于現代書法、當代書法的范疇，而無所謂碑學、帖學。它發軔于近世的“丑書”，以日本的所謂“少字數”為淵藪，嗣后又涌入了西方的抽象構成等現代藝術，于是李駱公、黃苗子、趙冷月、吳冠中、谷文達、徐冰各有不同方向的探索。