蘭亭獎！他的書法“筆鋒散亂”，卻獲全國最高獎，作品好在哪？

出生于上世紀70年代的書法家，是當代書壇的主力軍。這其中，黑龍江人吳慶東，算是比較有實力的一位。吳慶東曾多次在全國書法大展入展，尤其是在第四屆中國書法蘭亭獎上，他一舉獲得佳作獎的一等獎。

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中國書法蘭亭獎是公認的中國書法最高獎，能夠在如此重要的展覽上獲得最高獎，本身也說明了吳慶東創作實力之強。吳慶東獲獎的作品是一件草書中堂，抄錄的是王羲之自論書的內容。
從他的作品中，我們可以探尋出以下信息：
欣賞一件書法作品，第一眼看上去的感覺很重要，直接決定了觀眾對它是否有深入下去的欲望。吳慶東的作品在紙張顏色的搭配上，正文與題款書體、字體大小上，都作了一些變化，讓作品看起來比較豐富，吸引人繼續讀下去。

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在正文部分，重墨與枯墨交響輝映，營造出虛實、枯潤、濃淡的變化，字里行間充滿節奏感。明快、悅動的節奏，讓作品生動活潑起來，面對這樣的作品，觀者很容易受到感染。
很多人對拼接的作品有排斥情緒，吳慶東的作品亦是拼接而成，但兩種色彩合在一起并不突兀與生澀，而是增加了作品的古雅格調。這本身也體現出書法家的藝術修養。其實，只要形式得當，能與書法本身相互協調，做些形式上的變化也未嘗不可。

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書法史上留下經典無數，但不管選擇哪種碑帖作為取法對象，均是有局限性的。而真正能夠讓自己的書法具備個人特點的，就是字內空間的變化——這種變化是在深入學習取法對象書法規律下，所做出的疏密、大小、虛實的微妙改變。

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吳慶東的書法取法晉唐，里面既有王羲之行草的影子，也有顏真卿行書的痕跡。在他的整合之下，晉人書法的韻味，與唐人書法的雄健，呈現出別具一格的風味。尤其是字內空間的大疏大密，字形似正還奇，極盡變化之能。
近些年的全國書法大展，二王一路的行草書一直占據重要地位。當大家都來學二王，如何寫出與眾不同的氣質就成了每個書法家需要思考的問題。吳慶東以二王為根本，融合顏體行書以及明清浪漫主義書風，無疑豐富了二王書法的形式表現與精神意蘊。

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書法作品最根本的看點，是作者書寫的能力。而最考察書寫能力的，是用筆技巧。用筆在表面上看是指如何進行書寫，其實它既涵蓋作者在書寫過程中對筆法、藏露、提按等的把握，也涵蓋作者對整體節奏、開合的控制。總而言之，用筆水平如何，決定著創作出來作品的高低。

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【蘭亭獎！他的書法“筆鋒散亂”，卻獲全國最高獎，作品好在哪？】
吳慶東的行草書，書寫迅疾快速，但每一筆交待清晰，上下字行氣充盈，婉轉的曲線與勁挺的直線交互出現，字形的俯仰與開合變化豐富，無不展示出其對毛筆嫻熟的駕馭能力。
在用墨上，吳慶東往往在蘸一次墨后，從濕寫到干，然后再蘸墨，再寫到干。墨只有“黑”一種顏色，但古人講“墨分五色”，就是指墨在不同干濕下所能展現的狀態。吳慶東的作品雖沒有豐富到“五色”，但其筆下顯現的厚重與飄逸，還是很好地彰顯了作品的藝術表現力。