藝術|紐約展“從莫奈到莫里索”：看現代藝術如何蔓延 Jozsef|藝術|Berthe|歐洲|展覽|作品

澎湃新聞獲悉， “從莫奈到莫里索：歐洲藝術中的真實與想象”近日在紐約布魯克林博物館展出，聚集卡米耶·畢沙羅（Camille Pissarro）、貝爾特·莫里索（Berthe Morisot）、克勞德·莫奈（Claude Monet）等19與20世紀歐洲大陸及其殖民地上的重要藝術家作品。值得一提的是，展覽試圖打破過去以白人男性筆下的白人肖像為主的審美標準，將視野拓展至影響過現代藝術發展的歐洲殖民地藝術家以及女性藝術家。
19世紀下半葉被認為是現代藝術開始在歐洲蔓延的時期，并一直延續到20世紀，受到世界各地眾多藝術家的探索，成為全球現象。工業革命與城市生命的發展帶來了翻天覆地的變化，藝術家拋棄了傳統的表現形式，轉而青睞描繪以自然和日常生活為靈感的畫面。

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《黑海上空的云——克里米亞》（Clouds over the Black Sea — Crimea）， Boris Anisfeld ， 1906年，布面油畫
這些將新觀念與方法引入藝術創作的現代主義藝術大師的作品遍布歐洲大陸，而在諸如布魯克林博物館這樣的館藏中同樣能找到一些。日前，在展覽“從莫奈到莫里索：歐洲藝術中的真實與想象”（Monet to Morisot: The Real and Imagined in European Art）中，該博物館呈現了90件藏品。這些藏品聚集了包括卡米耶·畢沙羅（Camille Pissarro）、貝爾特·莫里索（Berthe Morisot）、克勞德·莫奈（Claude Monet）、弗朗西斯科·奧勒（Francisco Oller）、亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）、加布里埃萊·明特（Gabriele Münter）等在內的19與20世紀歐洲大陸及其殖民地上的重要藝術家作品。

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《女人和三位女孩》（Woman with Three Girls）， Jozsef Rippl-Ronai ，約1909年，木板油畫
此次展覽由布魯克林博物館歐洲藝術資深策展人麗莎·斯莫爾（Lisa Small）策劃，試圖審視“真實與想象”之間的張力。展覽通過肖像、風景、異域和原始主義、勞工、信仰和沖突幾大主題展開。此前，其中有不少作品曾出現在美國與亞洲巡展“法國現代派：莫奈到馬蒂斯”中， “看到布魯克林博物館這么多現代歐洲藝術杰作的重返和展出令人激動，其中包括我們最早對于德加和塞尚的收藏。 ”斯莫爾表示，展覽在新建的空間中呈現，將給觀眾帶來全新的體驗。

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《威尼斯總督宮》（The Doge’s Palace）， Claude Monet ， 1908年，布面油畫
莫奈的《威尼斯總督宮》（The Doge's Palace）出現在此次展覽中。 19與20世紀之交，莫奈踏上了前往倫敦與威尼斯的旅途，在那里，他將日趨成熟的印象派風格用到了新的城市風景中。《威尼斯總督宮》等作品詳細地表現了影響莫奈藝術眼光的大氣效果。在展出的這幅畫中，莫奈削減了標志性建筑物的細節，取而代之地去表現傾瀉而下的日光與波光粼粼的水面。莫奈的創作正值當地旅游業的興起，火車和旅行指南推動了旅游的發展，而莫奈略過了這一點，舍去了任何表現路人存在的痕跡。

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《開羅的地毯商人》（The Carpet Merchant of Cairo）， Jean-Leon Gerome ， 1869年，布面油畫
除了家喻戶曉的名字外，展覽還展出諸如沙娜·奧爾洛夫（Chana Orloff）、伊萬·梅斯特羅維奇（Ivan Me?trovi?）等藝術家的罕見作品。 “現在和未來的歐洲藝術展示將讓我們有機會重新審視和擴展我們對于這些藝術品所已知的故事，在博物館之間建立聯系，更重要的是，對于什么樣的藝術和怎樣的藝術家受到了忽視進行批判性的思考。這在我看來是振奮人心的。 ”