浮紅@蔡杰與齊白石PK櫻桃畫，吃剩的賣了2408萬，浸水的只值195萬，為啥

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\"詩是有聲畫,猶如畫是無聲詩。\"——古希臘詩人西蒙奈底斯
亙古通今，人類歷史的發展似乎從未脫離過藝術的熏陶，甚至在遙遠的石器時代滿足口腹之欲的人們自然而然的也會產生藝術追求，這一點在擁有幾千年歷史的華夏大地更是展現地淋漓盡致。
在中國璀璨的藝術長河中繪畫始終有著重要的一席之地，不同于封建時期的其他方面，繪畫脫離了保守的規則，水墨、山水、花鳥、丹青等等，不勝枚舉的藝術概念共同構筑了精彩的中國美術史。

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盡管如此深諳儒道思想的中國人骨子里流傳著的飄逸含蓄使我們對繪畫藝術也有著獨特的欣賞偏好。
在大部分中國人看來繪畫講究\"氣韻\"，對于畫面是否失真反倒不會多作評價，秉承著\"透過現象看本質\"的觀念，畫作的精神氣質則成為了排在第一位的要點，但在追求藝術的過程中向來沒有衡量優劣的標桿，總會有人愿意踏上與眾不同的道路，蔡杰就是其中特立獨行的一份子。
1973年出生的蔡杰與繪畫結緣于興趣，早年間的蔡杰并沒有刻意的選擇某個固定的繪畫方向，只是想到什么就畫什么，但在決定從事美術行業后蔡杰接受了系統的訓練，從基礎的靜物到難度更上一層樓的人像，穩扎穩打的蔡杰畫得得心應手。

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不久后他便如愿以償的考入美院，深造過程中蔡杰逐漸地對寫實油畫產生了濃厚的興趣。
\"畫得真像\"這四個字大概是對寫實油畫的最好的詮釋了，這種源自于西方的具象藝術在國內一直以來都頗具爭議。
在很多人的認知里寫實油畫就是\"高像素\"的模仿，既沒有值得深思的韻味亦不如照相機來得干脆，但在蔡杰看來寫實油畫的意義遠非如此，經歷畫家之筆的每一次創作都是在給事物賦予第二個靈魂，不能刻板的認為寫實油畫就是簡單的臨摹。

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作為真實的記錄者蔡杰也有著自己的繪畫特色，他十分擅長繪畫清洗瓜果蔬菜時產生的泡沫，高度的還原絲毫不遜色于高清相機的拍攝，在他的眾多經典中《浮紅》無疑是最具代表性也最具爭議的作品了。
顆顆飽滿的櫻桃浸泡在滿是泡沫的碗中，深紅發紫的模樣引得無數觀者垂涎欲滴，細細小小的透亮泡沫也是真實又自然，這得益于蔡杰對生活中周圍事物細致入微的觀察，毫無疑問在他的繪畫生涯中《浮紅》完全可以被視作又一里程碑式的作品，但即便如此外界對他的作品卻從未停止討論。
寫實油畫在中國的評論一貫兩極分化，在欣賞的人眼中它是非凡技巧和強烈視覺沖擊的結合體，但質疑之聲總是不絕于耳，\"這和攝影有什么區別\"\"死氣沉沉談何藝術\"，圍繞著寫實油畫的\"吐槽式詆毀\"從未停止，而市場價值則從另一個層面佐證了這一點。

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蔡杰的這幅櫻桃最終以195萬元的價格拍賣成交，乍一聽這也是普通畫家難以企及的高度，但相比起中國水墨畫泰斗齊白石先生2408萬的\"天價\"櫻桃顯然遜色了不止一星半點。
齊白石先生的水墨畫常以魚蝦蟲蟹為主，因而鮮少有人知曉他對櫻桃的鐘愛，\"若教點上佳人口，言事言情總斷魂\"就是老先生為櫻桃的題句。