系列|陶身體“無數系列”作品《對照》：即興呈現日常智慧丨揭秘舞臺|系列|舞團|劇場|身體|作品

從2008年的《重3》到2021年的《11》，十三年間，陶身體劇場為觀眾帶來了11部“數位系列作品” 。 2022年，在陶身體劇場成立十四周年之際，舞團正式啟動邀請藝術家跨界合作的現場演出計劃，對應舞團十四年“數位系列”的創作，延展出的“無數系列”《對照》將于3月5日至6日在北京天橋藝術中心上演。首演之前，新京報對話陶身體劇場創辦人、藝術總監、編舞陶冶，揭秘“無數系列”《對照》創作背后的故事。

文章圖片

音樂人小河（左一）與舞者在舞臺上即興表演。攝影：范西
對陶身體劇場而言， “無數系列”作品《對照》既是“數位系列”的延續，更是一種顛覆，寓意挑戰數位創作的限制理念，而相對限制之外的可能性被最大程度地釋放出來。此次演出將以音樂家小河即興獨奏獨唱的形式對話舞者即興限定的身體，現場由舞團兩位藝術總監陶冶與段妮帶領陶身體14位舞者與小河展開一場充滿探索與未知、思辨與創想的視聽劇場。
在音樂人小河與編舞陶冶長達十多年的合作中，他們一直在嚴謹和理性中尋求突破。 “無數系列”的合作，則將藝術家置于更加開放、多元的創作表演環境中，現場音樂、影像、裝置、戲劇等藝術語言交相呼應，任思想彼此碰撞。無論是聽覺還是視覺，兩者彼此相差，又彼此相關，如鏡像般相互折射。

文章圖片

音樂人小河（左一）在演奏中。攝影：范西
“無數系列”將日常的智慧與瞬間呈現給觀眾
新京報：在陶身體劇場成立十四周年之際，決意去創作一部即興的“無數系列”作品，緣起是什么？
陶冶：經過前十年，我們對于身體重心、重力，重量的研究和探索， “圓運動”已經讓身體形成一套獨立的體系。這既是從與我們有關的土壤里生根而來，也可以是完全獨立，具有不可復制的實驗性。現在，當我們開始回望過去，發現這條路，雖然已經走得很遠，但從中也失去一些重要的東西：比如，如今我和段妮在推行這些作品的時候，當直面曾經的作品時，我們已很難再回到舞臺上，表現出當年創作時，身體所擁有的飽滿生命力。同時，因這些年國際演出的排期及小河個人的發展軌跡，讓我們錯過了多次現場合作的機會，再往后發展，我們發現會越來越難。
疫情是一個契機，舞團在停擺了很多國際上合作的同時，也讓我們更專注于這些曾經未完成的事情當中，當去年把“無數系列”推出來的時候，也算是滿足了我們的心愿。

文章圖片

舞者跟隨音樂即興舞動身體。攝影：范西
新京報：相比于“數位系列” ， “無數系列”《對照》是如何讓舞者與觀眾產生關系？
陶冶：《對照》依然還是要保有過去“數位系列”作品的開放性，因為在這個時代的表演現場當中，如何去釋放可能性很重要。
隨著人們生活方式越來越多元化，促使去劇場的成本變得越來越高。我希望觀眾在劇場的收獲首先是開放的，而不是人還沒去，先被各種文字、畫面等把自己塞滿。往往觀眾最好的姿態是到劇場后，完全放空的狀態。這樣才能使現場的感知變得更為鮮活。