陳獻章|從嶺南大家陳白沙看中國書法“心學”傳統 |茅龍筆|陳獻章|書法|心學|書家

本文圖片

本文圖片

本文圖片

本文圖片

文/羊城晚報全媒體采訪人員孫磊
圖/秦穎
嶺南大家陳獻章，世稱白沙先生。他既是明代心學思想的奠基人，也是傳世書法家，在嶺南乃至中國書法史上有著重要地位，他的書法觀以及他創制的茅龍筆，都可以成為理解嶺南文化的一扇窗口。近日，在第九場“嶺南文化新講”上，暨南大學書法研究所所長、博士研究生導師陳志平教授以“嶺南陳白沙的‘茅龍筆’與中國書法的‘心學’傳統”為題，就“心學”視角下的書法話題，與聽眾進行了交流和探討。
書法“心學”一說，為清代劉熙載所提出，而其發端則在于漢代揚雄。揚雄稱“書為心畫” ，此時的“心畫”僅是指書面文字，與書法尚無關系。
【陳獻章|從嶺南大家陳白沙看中國書法“心學”傳統】到了唐代，書法家柳公權對唐穆宗提出了一個著名的論斷：“心正則筆正” 。這五個字有一語雙關之妙，既指毛筆的筆心正，下筆才能正，同時也暗示“為人要正” ，以此對皇帝進行勸諫。在這里，外在的筆心和內在的人心對應了起來，標志著中國書法傳統正式向“心學”轉向。
此后，在宋明理學的視野下， “心正則筆正”不僅是書法的概念，更成為哲學的命題。程顥說“非是要字好，只此是學” ，將書法從“把字寫好”轉變為“好好寫字” ，書法愈加向內發展。
陳獻章沿著這一路徑，提出書法“以正吾心，以陶吾情，以調吾性” 。寫什么字、用什么筆、寫得好不好都不重要，書法不再是寫字了，而是寫心了。
“心學”認為，學習書法不應依靠臨摹，而是要在心上學。陳獻章一向不規規矩矩寫字，不用傳統毛筆而用茅龍筆，絲毫不符合“端正”的標準，但仍無礙于他成為杰出的書法家，便是一個鮮活的案例。陳志平認為，在這個意義上，哲學的“心學”和書法的“心學”已趨于一致。
書法當中存在著“工匠書法”和“文人書法”兩種類型。優秀的書法家往往二者皆擅。工匠書法在書寫的技巧、法度、完備方面可以達到很高水平，而文人書法凸顯的是書法背后人的品格和文的修養，這不是靠讀書多、學問多就可以達到的。
古人將書法分為神品、妙品、能品三個等級，以“心學”的視角來看， “把字寫好”屬于能品；不追求把字寫好，只追求“好好寫字” ，可能會出妙品；連字都不“好好寫”了，結果寫得非常好，進入了“心忘于手，手忘于筆”的境界，就有可能誕生神品。
對工匠書法而言，能品已經是天花板；而對文人書法而言，能品只是一個起點。領會到這一點，也就能對所謂的“丑書”有所理解。
所謂“丑書”不可一概而論，有的人技法有所欠缺，沒有能力把字寫好；而有的書寫者是“能而不為” ，有能力寫得“好” ，但仍追求有所突破，探索更高的藝術境界。此二者正如兒童的涂鴉畫和畢加索的抽象畫，不應混為一談。
書法作品的欣賞是一個永恒的難題。書法的價值，不能以其他藝術的標準來衡量。正所謂“心正則筆正” ，書法不直接干預社會，而是干預人心、凈化人心，以間接、內化的方式，來對世道人心、對社會起作用，這是書法不可低估的意義。