藝術節|百年前的《死城》：于萬花筒的碎屑中映現所有演出|藝術節|作品|旋律|瑪麗

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◎伊二
2022年2月24日，正逢50周年的香港藝術節，呈現了由佩特倫科指揮巴伐利亞國家歌劇院演出的科恩戈爾德（Erich Korngold）的歌劇《死城》（Die tote stadt）。
因為疫情的原因，演出不得不改為線上形式，從2月24日到3月3日在香港藝術節官網播放，而且不限于香港本地網絡地址，讓原本陌生的科恩戈爾德和他的《死城》有機會從天邊咣當一下掉到眼前。
即便是在許多所謂歌劇資深愛好者那里，科恩戈爾德也是鮮聞其名更罕聞其聲，甚至完全一頭霧水，至于認真聽過其歌劇作品的，怕更屬鳳毛麟角。拋開音樂專業人士不論，在中國古典音樂愛好者中，對現當代作品的了解本就不多，連大名鼎鼎的勛伯格、韋伯恩、貝爾格都常常停留在詞條階段，遑論科恩戈爾德？
保羅·亨利·朗的皇皇巨著《西方文明中的音樂》，從頭到尾對科恩戈爾德不著一字，諾頓音樂斷代史中的《二十世紀音樂》也完全無視了科恩戈爾德的存在。從上世紀30年代科恩戈爾德移居美國開始，在將近半個世紀的時間里，作為嚴肅作曲家的他就消失在此后20世紀的一片喧囂里。
事實上，直到上世紀90年代對科恩戈爾德作品的演出和研究興起之前，他是以一個成功的電影作曲家的身份存在的。有些電影音樂發燒友對科恩戈爾德了解更多，畢竟他的電影配樂就為他帶來了比傳統經典音樂更大的名聲，如《王子與貧兒》《羅賓漢歷險記》《伊麗莎白與艾塞克斯伯爵》等等，科恩戈爾德儼然成了一名好萊塢作曲家，成為好萊塢黃金時代記憶的一部分。
這一切，讓這次香港藝術節的《死城》尤為難得。
來自音樂的“宇宙中心”維也納
《死城》給人的第一感覺就是豐富而好聽，風格豐富琳瑯到駁雜的程度，動人的旋律涌動不停、猝不及防，甚至說浪費也不為過。上一個如此揮霍旋律的大師可能還是老柴，再往前就是莫扎特了。從小有神童之譽的科恩戈爾德也確實被他的同時代人拿來與莫扎特相比：都沖年早慧，小小年紀就在維也納宮廷獲得巨大成功，甚至，都有一個終其一生也未能走出其陰影的專制霸道的父親，這樣的父親既是兒子音樂天才的領路人，也是天才少年坎坷一生的控制者甚至掘墓人。
很難歸納科恩戈爾德的音樂風格，他正處在歐洲音樂最富活力的中心，很難說那是不是最好的維也納，但一定是無比豐富的維也納，無數前輩的身影還留在維也納的街巷沙龍之間， 20世紀的新藝術風格也正在那里展示著最活潑的創造力。
但年輕的科恩戈爾德顯然并不喜歡特立獨行和標新立異，他似乎更樂于致敬置身其中的偉大音樂傳統。在《死城》里可以聽到威爾第，聽到理查·施特勞斯，聽到馬勒、普契尼，甚至是小約翰·施特勞斯。你可以說他缺乏明顯的個人風格，說他折中主義，說他過于多元，但絕對無法否認他的豐富和動聽。