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舞臺|如梅蘭幽香 舞臺深處見芳華( 二 )

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梅蘭芳對角色的塑造極為深入 ， 具有巨大的創新性質 。 眾所周知的《貴妃醉酒》 ， 是梅氏表演生涯中最具影響力的代表作品 ， 體現了他對傳統演出方式所進行的多方面改革與創造 。 在主題上 ， 梅蘭芳擯棄了以往庸俗的表演和唱詞 ， 轉而突出楊貴妃獨處深宮抑郁苦悶的心境 。 在表演技法上 ， 他加強了載歌載舞的表演戲份 ， 使每一句曲詞都與身段、眼神相呼應 。 女主人公在展現出端莊美艷、儀態萬千的同時 ， 還抒發出真實情感 ， 從而賦予了傳統劇目嶄新的思想內涵 。 梅蘭芳在回顧自己的演藝生涯時寫道：“戲劇前途的趨勢是跟著觀眾的需要和時代而變化的 。 我不愿還是站在這舊的圈子里邊不動 ， 再受它的拘束 。 我要在新的道路上尋求發展 。 ”這樣的表達 ， 完全超越了一個舊社會藝人的思想境界 ， 這是站在表演之上的高處 ， 審視整個行業的過去 ， 并勇敢地開創未來 。
梅蘭芳不囿于傳統青衣戲只偏重于唱工的情形 ， 持續不斷地對傳統的身段、妝扮、舞美進行改良 ， 并廣泛研習京昆各行劇目 。 除青衣外 ， 他兼學重身段的表演和武工戲 。 最為突出的一個例子就是他在舞臺上的表演手勢——53種“蘭花指” 。 梅蘭芳的合作者、戲曲理論家齊如山曾經編印過一本小冊子《梅蘭芳藝術一斑》 ， 并配有英文、法文譯本 ， 成為歐洲了解梅蘭芳表演藝術的一份重要資料 。 對此 ， 梅耶荷德曾特意指出：“梅蘭芳博士提醒了我們 ， 那就是手 。 說真的 ， 同志們 ， 看他的表演 ， 再到我們劇院里轉一圈 ， 你們就會同意我的說法 ， 該把我們所有演員的手都砍掉 ， 因為那些手對我們來說毫無用場 。 ”
由此可見 ， 梅蘭芳的藝術改革是全方位的 ， 不僅在表演方式 ， 而且在化妝、服飾、伴奏、舞臺布景等方面 。 梅蘭芳業余愛好廣泛 ， 卻始終不忘自己表演的初心 。 比如他喜愛繪畫 ， 曾拜京城著名畫家為師 ， 但這一切都是服務于戲劇表演的目的 。 “我曾經在新排的劇目當中 ， 創造了京劇舞臺上從來沒有過的服裝和化妝 ， 這種嘗試和我平時學習繪畫有密切關系 。 ”經過不懈努力 ， 梅蘭芳和自己的團隊將京劇旦角行當的表演藝術推到了前所未有的高度 ， 引領京劇邁入表演藝術的新時代 。
除了改革傳統劇目 ， 從1914年起 ， 20歲的梅蘭芳便著手編創新戲 ， 推出了一批直面當時社會問題的時裝戲 。 比如1915年的《鄧霞姑》 ， 倡導婚姻自由；而《一縷麻》則揭示出盲目婚姻的惡果 。 梅蘭芳繼承傳統基礎上的銳意實踐 ， 引發了民眾的觀劇熱潮 ， 廣大觀眾為梅蘭芳所塑的全新形象所折服 。 梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云等旦角相繼而起 ， “四大名旦”為首的旦行走向京劇舞臺中心 ， 創造了京劇藝術的又一個鼎盛時代 。
【舞臺|如梅蘭幽香 舞臺深處見芳華】不僅如此 ， 梅蘭芳還將自己對表演藝術的理解帶到了海外 。 1919年梅蘭芳赴日本演出 ， 這是京劇藝術第一次正式走出國門 。 1924年再次受邀赴日 。 1930年梅蘭芳正式開啟了為期近半年的赴美演出、交流之旅 。 這是京劇藝術首次有組織、有規模地在西方主流文化視野中亮相 。 1935年梅蘭芳應蘇聯對外文化關系協會邀請赴蘇演出 ， 激起了東歐與西歐戲劇界諸多名家的強烈反響 ， 產生了遠遠超出一般意義上的文化沖擊力 ， 進一步確立了中國戲曲藝術在國際上的地位 。 數十年后 ， 梅蘭芳的海外演出活動被看成是一種象征 ， 意味著中國傳統藝術與西方文化所開展的卓有成效且正式的對話 。