浮世繪|現場｜葛飾北齋領銜，北京呈現“江戶綺想曲” 藝術展|日本

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展覽現場

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展覽現場，配合著喜多川歌麿婀娜的美人，展廳中走廊兩旁以投影勾勒女性舞蹈的姿態。
葛飾北齋《富岳三十六景》領銜
展覽從布置在落英繽紛中的《富岳三十六景》開始，這組作品是日本浮世繪最重要的作品系列，葛飾北齋以富士山為中心，從不同角度描繪周邊生活、生產狀況。此作初版時繪制36景，因而得名。因為推出后大受好評，葛飾北齋又追加了10景，不過仍沿用原來的標題。是以名為“富岳三十六景”，實際上共有46幅作品。

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葛飾北齋，《富岳三十六景之凱風快晴》（赤富士）
和《凱風快晴》被稱為“赤富士”相對，《山下白雨》又名“黑富士” 。夏季的烏云將富士山的山腳層層包裹，閃電在地面上躍動，這是大自然的活力。和“赤富士”的靜態相比，“黑富士”則充滿了動能。標題中的“白雨”即夏天的雷陣雨，畫面上山頂晴空萬里，還能看到藍天，和山腳下烏云密布的雷雨形成強烈對比，描繪出超越氣象的富士山。

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葛飾北齋，《富岳三十六景之山下白雨》（黑富士）
《富岳三十六景》是葛飾北齋晚年的作品之一，這些作品的創作也與“普魯士藍”的引進有關。普魯士藍英文稱為“Prussian blue”，是18世紀時德國一名顏料工人無意中發明的，因為能表現出以往使用的植物性藍色中所沒有的深色，所以大受人們喜愛。“普魯士藍”十分厚重，適合呈現天空及水色，葛飾北齋敏銳地察覺到這種外國顏料的巨大潛力，開始將“普魯士藍”應用在浮世繪風景畫上，新的顏料創造出了一種耳目一新的感覺。
在《富岳三十六景》的各種細節中，可以看到普魯士藍精彩的表現。

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葛飾北齋，《富岳三十六景之五百羅漢寺》（局部）

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葛飾北齋，《富岳三十六景之礫川雪旦》（局部）

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葛飾北齋，《富岳三十六景之青山圓座松》細節
《相州七里濱》是從相模灣也就是現在的鐮倉稻村崎看到的富士山。前景是鐮倉山，中景是七里浜的村落，后景是白雪皚皚的富士山，并巧妙地構成鐮倉山和富士山類似的形狀。與眾不同的是這幅畫是沒有人物的純風景，這在北齋的作品中很少見。后景中紋樣化的積雨云讓安靜的畫面有了動感，畫面基本是只用藍色的濃淡描繪的藍拓作品。