|現場｜葛飾北齋領銜，北京呈現“江戶綺想曲” |浮世繪|富岳三十六景|喜多川

3月26日，作為2022年中日文化藝術交流季的重要活動——“江戶綺想曲：浮世繪大展”在北京中華世紀壇呈現，展覽展出浮世繪從草創初期到衰退式微的三百余年歷史上不同時期的作品，并以此講述日本民族特有的自然觀以及江戶時代的市民生活場景、娛樂消遣和審美時尚。

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展覽現場
展覽舉辦之時，也是櫻花盛開之季。展覽舉辦地中華世紀壇與北京賞櫻勝地——玉淵潭公園一街之隔，櫻花元素也體現在展覽作品和展陳設計上。據悉，此次展覽通過“花未眠”“江城”“百美圖”“和之境”四個章節呈現140組浮世繪作品，其中包括了《富岳三十六景》和《東海道五十三次》。上海大學上海美術學院教授潘力、日本東京藝術大學教授荒井經擔任學術顧問，為增加沉浸式的體驗，觀展者可以在門口領取燈籠，挑燈看浮世繪。

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展覽現場，配合著喜多川歌麿婀娜的美人，展廳中走廊兩旁以投影勾勒女性舞蹈的姿態。
葛飾北齋《富岳三十六景》領銜
【|現場｜葛飾北齋領銜，北京呈現“江戶綺想曲”】展覽從布置在落英繽紛中的《富岳三十六景》開始，這組作品是日本浮世繪最重要的作品系列，葛飾北齋以富士山為中心，從不同角度描繪周邊生活、生產狀況。此作初版時繪制36景，因而得名。因為推出后大受好評，葛飾北齋又追加了10景，不過仍沿用原來的標題。是以名為“富岳三十六景” ，實際上共有46幅作品。
其中，《凱風快晴》與《山下白雨》以富士山占據畫面出名。《凱風快晴》因為畫面中紅色的富士山形象，也常被稱為“赤富士” 。關于這幅畫描繪的時間和地點，有一種觀點認為，從畫面中鱗片狀的云彩和清爽的天空，以及山腳下大片的植被判斷，這是在夏秋季節的清晨，從河口湖附近看到的富士山。黎明破曉前，山頂仍處于黑暗之中，但山坡卻被晨曦染紅，夜色在輕柔的微風中逐漸明朗。這稍縱即逝的時光，卻在北齋的畫筆下定格成了永恒。

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葛飾北齋，《富岳三十六景之凱風快晴》（赤富士）
和《凱風快晴》被稱為“赤富士”相對，《山下白雨》又名“黑富士” 。夏季的烏云將富士山的山腳層層包裹，閃電在地面上躍動，這是大自然的活力。和“赤富士”的靜態相比， “黑富士”則充滿了動能。標題中的“白雨”即夏天的雷陣雨，畫面上山頂晴空萬里，還能看到藍天，和山腳下烏云密布的雷雨形成強烈對比，描繪出超越氣象的富士山。

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葛飾北齋，《富岳三十六景之山下白雨》（黑富士）
《富岳三十六景》是葛飾北齋晚年的作品之一，這些作品的創作也與“普魯士藍”的引進有關。普魯士藍英文稱為“Prussian blue” ，是18世紀時德國一名顏料工人無意中發明的，因為能表現出以往使用的植物性藍色中所沒有的深色，所以大受人們喜愛。 “普魯士藍”十分厚重，適合呈現天空及水色，葛飾北齋敏銳地察覺到這種外國顏料的巨大潛力，開始將“普魯士藍”應用在浮世繪風景畫上，新的顏料創造出了一種耳目一新的感覺。