藝術|回望江南文脈，《何紹基臨張遷碑卷》等南藝展出江南|藝術|展覽|中國|cm|何紹基

江南藝術是什么樣的？其精神內核與藝術文脈在哪？近期， “江南再造”系列首展“致意 : 從未消逝的黃金時代”在南京藝術學院美術館開幕。展覽試圖圍繞地理意義與文化意義上的雙重“江南” ，通過繪畫、書法、影像、裝置等藝術方式，探索明清以來的美學脈絡與演變方式。其中，有吳歷、何紹基、任薰、吳昌碩、黃賓虹、王一亭、顏文樑、葉淺予等清至近現代大家的作品，也有朱新建、尚揚等藝術家的作品。

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展覽現場何紹基臨張遷碑長卷

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展廳現場傅抱石周京新丘挺作品
這是一場跨時空與跨媒介的展示。澎湃新聞了解到， “致意:從未消逝的黃金時代”是“江南再造”系列展覽的首展，主辦方展示了自清代中晚期、近現代直至當代的130余件作品，意在通過美術史各個“黃金時代”代表性藝術家們的跨世紀藝術對話，呈現廣義上的江南地域里的重要藝術流派與藝術風格的嬗變，以此探討中國傳統文化符號和美學氣質的“當代再造” 。同時，多位中國現代藝術先驅與學院創始人如林風眠、劉海粟、徐悲鴻、潘天壽、顏文樑等人重要作品的匯聚展出與思想呈現，也將引發觀眾對中國藝術現代化發展的思考。

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林風眠《撫琴仕女圖》彩墨宣紙 69x69cm 約1960年

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顏文樑《風景》布面油畫 59x44cm 1950年代
地理與文化中的雙重“江南”
如同任何一種繁榮的區域文化， “江南”地域的崛起同樣是大規模文化碰撞與再造的結果。 16世紀末至17世紀初，在長江下游地區出現了歷史上群星璀璨的“畫派”爭鳴，畫家群體的地理認同感達到了高峰，各種流派及其支系層出不窮，在中國16世紀末的江南藝術版圖上遍地開花。而代表人物如董其昌提出的“南北宗”論超越了繪畫本體的討論，進入文化比較的范疇，也是對“江南”的一次宣揚與策略性書寫。

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鄒一桂《山水》紙本卷軸 51.5x115.5cm 清乾隆戊子年 1768

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徐悲鴻《雞鳴寺》《棲霞寺》布面油畫， 69×60cm ， 1930年代
對于展覽的主旨“圍繞地理意義與文化意義上的雙重‘江南’” ，總策展人、南京藝術學院美術館副館長鄭聞解釋道，近代地理意義上的江南主要指長江中下游的南部地區，主要包含今天上海、江蘇、浙江、安徽的諸多名城與自然風光。展覽名單中的大部分藝術家都出生并活躍在這一區域。展覽包含很多描繪江南地域風物名勝的作品，如吳歷和鄒一桂的山水、徐悲鴻的南京《雞鳴寺》與《棲霞寺》、陳逸飛的《江南水鄉》、劉海粟的黃山《云海》、朱士杰的《大橋夜景》、秦宣夫的《平湖秋月》與《中山陵》、周春芽的《環秀山莊》、鄭力的《家在環山碧水》、陳琦的揚州《何園》等。