四大|男 旦

從電視上看王佩瑜清唱《搜孤救孤》 , 兒子從旁瞥了一眼 , 說:“原來京劇都是男的唱女聲 , 女的唱男聲 。 ”王佩瑜是坤生 。 他這么說 , 也是常聽見我唱旦角 。 但他的說法是片面的 , 京劇男唱女、女唱男 , 并非死規矩 , 這里有歷史背景 , 也有個人喜好、嗓音條件的原因 。
從歷史背景看 , 舊時不讓女人登臺 , 生、旦、凈、丑 , 就都由男人演;我喜好唱旦角 , 是被先入為主了 , 并沒人強迫——十一歲 , 偶然看到李炳淑主演的京劇電影《白蛇傳》 , 白蛇和青蛇從峨眉山飛出 , 白蛇從云霧間一抬頭 , 露出一張美人臉——年輕的李炳淑真美呀!隨后 , 就是一聲京胡的脆響 , 瞬間擊中了我的心 。
白蛇就是旦角 , 從那次 , 我開始喜歡京劇、學京劇 , 就學了旦角——青衣 。
就總有人問 , 你說話聲音那么粗 , 唱戲怎么就變細了呢?就連戲友也驚詫 , 說你居然還有小嗓 , 難得 。 小城的票友 , 唱男旦的唯我一人 。 如今的舞臺上 , 專業男旦也鳳毛麟角了 。 過去稀松平常的事 , 現在倒成了新鮮事 。 我解釋說 , 每個人都有小嗓 , 無論男女 , 只要會發聲 , 就能唱了 。
梅、尚、程、荀“四大名旦” , 各有各的發聲方法 , 韻味各不相同 。
梅蘭芳嗓音圓潤明亮 , 音質明凈清純 。 荀慧生擅長演花旦 , 嗓音樸拙、嬌憨、甜美 , 區別就在發聲 。 梅先生發聲位置在上顎的前半部分 , 氣息從喉咽部出來 , 打在這個部位 , 這個部位的發聲 , 圓潤飽滿 , 又寬又亮 , 又富于水音 , 是旦角最好聽的發聲 。 荀先生發聲部位則要靠前些 , 氣息打在上顎 , 甚至前移到上齒、上唇 , 就有了嬌滴滴的稚嫩味 , 適合他常演的青年女性 。
程硯秋嗓音不如梅先生脆亮 , 他就另辟蹊徑 , 以氣催聲 , 丹田氣經過喉嚨 , 從軟腭向上、向后走了 , 因而音質沉郁 , 他也不在嗓音上爭強 , 側重唱腔的創新 , 因而行腔、韻味更勝一籌 , 程派的唱腔被公認是“四大名旦”里最好聽的 。
抓住了發聲的特點 , 就容易討俏 。 唱旦角并非只是唱小嗓 , 就像被門擠了 , 或是貓被踩了尾巴 , 不行 。 只要學會發聲 , 男人都能唱旦角 , 小嗓并非女人的專利 , 當然 , 要唱好 , 還要在字、腔、韻味上反復打磨 。
旦角本是以男人的聲帶條件、身體條件量身定做的唱、念、做、打 。 從京劇發展初期的胡喜祿、梅巧玲、時小福、余紫云奠基 , 再經陳德霖、王瑤卿傳承、革新、教授 , 到“四大名旦” , 已達到了頂峰 , 之后 , 張君秋又汲取“四大名旦”精華 , 創立了近乎完美的張派唱腔 。 旦角舞臺 , 曾是男人的世界 。
這也是后來的女演員 , 始終遵循男旦的規矩的原因 , 至今 , 也沒有能超越“四大名旦”的女演員 。 甚至還有種說法 , 她們雖身為女人 , 卻在模仿男人如何演女人 。 比如李炳淑 , 她是魏蓮芳的弟子 , 魏蓮芳是梅蘭芳的弟子 , 梅、魏師徒 , 都是男旦 。
當然 , 男人學女人 , 學得再像 , 也沒有女人像 。 于是 , 大師們索性打破“像”的框框 。 程硯秋到上海演出 , 觀眾癡迷不已 , 但因他個子高、身材胖 , 一出場 , 就引發了臺下一陣輕微的笑聲 , 可等到他一開口唱 , 或者水袖那么一甩 , 臺下就立刻噤聲了 。
可見 , 男旦的“像”不是外表的像 , 而是藝術的逼真 。
【四大|男 旦】京劇的男旦 , 并非電影《霸王別姬》里性別錯亂的程蝶衣 , 也不是那種愛翹蘭花指、說話娘娘腔的偽娘 , 更不是仗著身材、模樣接近女性 , 就男扮女裝在綜藝里嘩眾取寵的所謂反串 。 他們是藝術的存在 , 也是存在的藝術 。