視覺|正在消失｜《紐約》( 三 ) 圖書|視覺|是一種|藝術|Good&|主

威廉·克萊因對報紙和圖書的版面——另一種可復制的視覺特征——做了深入研究，《紐約》的設計體現了他對這兩種媒介的熱愛。《紐約》的圖書設計不是以照片為中心的，至少照片不是唯一的中心。書中對照片的剪裁，顯示威廉·克萊傾向于對不同媒介一視同仁。這本書的編輯思路，在我看來，是堆砌式的（就像它饒舌的書名）。它刻意追求數量，導致了明顯視覺冗余，抑制甚至削弱了那些過于完美和過于強烈的照片帶給讀者的沖擊力。

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重復和反主題是這本書的主要特征。我能想到最接近這種編輯思路的藝術形式是rap音樂，因為歌詞在rap音樂中的作用較小，歌唱時為了突出節奏，有時是為了接續旋律，有很多冗余的音節。這不僅與布列松對照片不可剪裁的主張相悖，也和羅伯特·弗蘭克追求精簡的編輯思路正好相反。《紐約》這本書和書中呈現的紐約人和街景一樣，缺少明確的中心和強烈單一的訴求，不管這種訴求是文化上的，還是政治上的。一定要說這本書體現了某種文化立場，這種文化立場似可很簡單地概括為平等主義，一種如今常見的想法和做法，但當時確實令人費解。為此，威廉·克萊因回到巴黎，才完成了這本書的編輯和出版。
《紐約》的早期接受史很難考證。某種程度上，這本書能成為經典，反映了日本攝影在1970年代的文化影響力。森山大道和中平卓馬都是威廉·克萊因的粉絲。森山大道的照片在一切方面都接近《紐約》：依靠一種逐漸錘煉出來的直覺，快速、反復、大量拍照，不對題材、主題和拍攝對象做任何區別，通過這種方法，森山大道在很短時間里就能挑選出足夠數量的照片，完成一本書。實際上，威廉·克萊因就是這樣完成了《紐約》、《羅馬》、《莫斯科》和《東京》等幾本書。
? Life Is Good& Good For You
Errata Editions
2010
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