|達(dá)芬奇、老米、拉斐爾加提香，四座大山之后的藝術(shù)家還能干點啥？ |塞巴斯蒂亞諾·德·皮翁博|拉

1564年米開朗基羅離世；1576年，提香也告別了人間。
在此之前， 16世紀(jì)上半葉的意大利畫壇，被他們倆長時間所主宰，再加上此前的達(dá)芬奇和拉斐爾，面對這四位爺，所有的畫家都有一種無奈的情緒：該畫的、該塑的都被造過一遍了，作為藝術(shù)家，還能做點什么？
為了推翻盛期的“三座大山”再加上提香，一群藝術(shù)家開始尋找新的表現(xiàn)方式，他們的風(fēng)格被稱為樣式主義（也譯為矯飾主義、手法主義），這一節(jié)我們來了解一下所謂的樣式主義，到底是個神馬主義？

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插圖：樣式主義盛期代表布倫奇諾所作的女士肖像 1532-33年
壹切利尼的沖動與刻意
書接上回。
單就16世紀(jì)上半葉的法國畫壇來看，參與其中的意大利畫家羅素、普里馬蒂喬、雕塑家切利尼等人所形成的楓丹白露畫派，大致可以看作是當(dāng)時流行的國際樣式主義的重要組成部分。
猛男切利尼到法國是1540年，前文提到那個金鹽罐就制作于這段時間。 1545年他回到佛羅倫薩后又出了事，不得不逃往威尼斯。不過這一次佛羅倫薩人記住了他，他在1545年完成的這件雕塑作品《帕修斯割下美杜莎的頭》顯示了他非凡的藝術(shù)功力。

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《帕修斯割下美杜莎的頭》局部
這件雕塑作品一直矗立在佛羅倫薩領(lǐng)主廣場上的傭兵涼廊（Loggia dei Lanzi）中，如果你還記得此前介紹達(dá)芬奇與老米的內(nèi)容，對這個L型的廣場應(yīng)該還有印象。
達(dá)芬奇曾建議將老米的《大衛(wèi)》也擺放在這個涼亭中，但后來被安放在領(lǐng)主廣場領(lǐng)主宮（也稱維奇奧宮、舊宮）的入口處。距離傭兵涼廊不遠(yuǎn) ，左側(cè)就是此后美第奇家族第一代托斯卡納大公、科西莫一世建立的“烏菲齊美術(shù)館”——這是他為藝術(shù)史所作的最重要的貢獻(xiàn) 。

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切利尼《帕爾修斯割下美杜莎的頭》局部
如果將米開朗基羅、切利尼——這兩位年齡差距25歲藝術(shù)家的作品來作一番比較，我們發(fā)現(xiàn)切利尼青銅的帕爾修斯與老米大理石的《大衛(wèi)》有幾分類似，他們同樣是兩位健美的青年，有著完美的比例、發(fā)達(dá)的肌肉。
甚至在簽名方式上他也刻意地向米開朗基羅的另一件作品《圣母憐子》（Pietà 見第五十一篇文章：《虛榮的篝火之后，青年米開朗基羅的藝術(shù)野心》）致敬的意思，他將自己的簽名刻在帕爾修斯斜挎在右肩的一根飾帶上。

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米開朗基羅《圣母憐子》 1498-1500
在這些相似之處外，我們能感覺到年輕的切利尼有一種想要超越前人的沖動與刻意。
帕爾修斯與美杜莎的肢體動作，比老米的圣母和大衛(wèi)像都更為劇烈和復(fù)雜，美杜莎頭顱中噴薄而出的鮮血，就像水庫大壩為了泄洪，開閘放水時的場景。
美杜莎的頭顱和頸部流出的鮮血與帕爾修斯的濃密的卷發(fā)、帕爾修斯帶有猛獸和飛翼復(fù)雜裝飾的帽子，與底座上的圖案互相呼應(yīng) ，這些都體現(xiàn)了切利尼刻意追求的優(yōu)雅、繁復(fù)、華麗的裝飾性效果。
此外，相比老米的大部分作品只能從一個固定的角度去欣賞，他也追求一種可以從各個角度觀賞的、更為立體、更加戲劇的圓雕效果。