|不畫與前人雷同的作品,石濤繪《遠山清泉》

古人說 , “遠山難置 , 水口難安 。 ”這句話的意思是 , 畫家畫山水的時候 , 需要重視位置經營 。 遠山如何設置 , 清泉水流的走向如何描繪 , 都是難點 。 久而久之 , 隨著越來越多的畫家研究這些難題 , 出現了“標準答案” 。 對于后來畫家來講 , 標準答案就是定式 , 意味著呆板雷同 。
石濤面對這種情況很看不慣 , 他覺得前輩總結的定式已經無法適應當下 , 應該有人與時俱進 , 總結出新鮮的構圖方法 。 他不僅這么想了 , 還畫了一幅《遠山清泉》讓人們看看他是如何打破定式 , 畫出特色 。 仔細看一下 , 這幅畫很像局部特寫采用“截圖”的手法進行創作 , 沒有強調曠遠幽深的空間感 , 而是表現清奇天然之美 。
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石濤 遠山清泉
石濤覺得繪畫不是簡單的事兒 , 也不是一件小事 , 繪畫中包含了很多大道理 。 “書畫非小道” , 用一切辦法畫出天然情趣 , 畫出各種感受 。 石濤到過很多地方 , 看過許多大山 。 他發現“不似似之”才是掌握師造化的方法 。
從《遠山清泉》就能看出來 , 他不在乎是否像古人的風格 , 也不在乎古人是不是這樣畫 。 他只在乎能不能表達出他的感觸 , 他用自己的方法 , 帶領大家走入畫中 。 這就是石濤的創作觀 , 也是他追尋的藝術道路 。 當“師造化”變成一句口號的時候 , 他用作品告訴大家如何實現 。
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石濤 遠山清泉 局部
美術界有一種觀點 , 元代之后基本上沒有好畫出現 。 即便有人人稱頌的好畫 , 也是延續宋元技法 , 沒有新鮮感 。 隨著石濤的出現 , 證明了上述觀點過于武斷 。 無論是跡簡意澹還是雄渾壯麗 , 石濤都能兼顧 。 他就像一位巨人 , 聳立在天地之間 , 他可以看得更遠 , 走得更快 , 想得更多 , 于是他成為特別的存在 。
石濤的作品充滿情趣 , 他提出了“趣在畫外”的觀點 。 好好琢磨一下這四個字 , 再看看《遠山清泉》 , 是不是好像醍醐灌頂 , 突然理解了他的主張 。 他用新奇的構圖 , 虛實對比的手法 , 剛柔并濟的筆墨 , 游走在古今之間 。 亦古亦今 , 輕重綿遠 , 真是太了不起了 。
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石濤 遠山清泉 局部
石濤的畫好 , 很多人好奇他的技法要點 。 技法可以通過反復臨仿掌握 , 更需要了解他的思想 。 如果有一天從他畫中看到落筆不易的感覺 , 說明理解了他的嚴謹態度 。 如果有一天從他畫中看到用筆松弛的感覺 , 說明理解了他對自由的向往 。 遠山杳然天外 , 清泉悅耳叮咚 , 心有所悟 , 才能落筆成畫 。
他把自己的一切都放到了畫中 , 讀懂了他的畫 , 就看懂了他這個人 。 這就是石濤作品的魅力 , 哪怕幾百年過去了 , 人們還會去尋找他 , 追捧他 , 聆聽他的教誨 。
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石濤 遠山清泉 局部
【|不畫與前人雷同的作品,石濤繪《遠山清泉》】石濤從構圖入手 , 嘗試打破定式 , 再從情趣入手 , 嘗試畫出個性 。 他不愿意與前人雷同 , 他是獨一無二的存在 。