平遠|平遠與留白倪瓚|平遠|畫面感|詩歌|空間

中國古代的繪畫與詩歌可以在時空中產生融通。繪畫通過構圖以及散點透視的空間轉移，在視覺轉換中激發人的詩意感受。詩歌通過詞匯的描述、意象的疊加，讓人在主觀想象中營造體驗感。人類的情感發生及共鳴，依靠的都是形象思維。那么詩人與畫家是如何通過構建形象來傳遞情感呢？
王維是位詩人，善畫者作詩，對空間的描述和處理，自然會受到繪畫的影響，他的詩就給人極強的畫面感。 “林疏遠村出，野曠寒山靜”“遠樹帶行客，孤城當落暉”“山靜泉逾響，松高枝轉疏” ，每句詩都是一幅層次遞進的山水畫。《新唐書·王維傳》中有關于其在繪畫方面構圖的描述：“畫思入神，至山水平遠，云勢石色，繪工以為天機所到，學者不及也。 ”其中說到他作畫善用平遠的構圖方式。
再來看其《田園樂七首》中的這句：“山下孤煙遠村，天邊獨樹高原” ，每個詞都是一個簡單的意象，詩人用白描手法將這些詞并列在一起，讓人腦海中出現了一幅疏朗高遠的奇妙圖畫。詞與詞之間不加任何形容修飾，給讀者想象空間，讓讀者自己構造出一幅山水畫。 “山下”是近景，有孤煙、遠村， “天邊”是遠景，有獨樹、高原，畫面上出現了平遠的層次。同時，這種只運用名詞，在意象上跨越式的組合，省略了關聯部分，與繪畫中的留白有著異曲同工之妙。
詩歌通過文字組合搭建立體想象，繪畫則是通過透視關系營造空間效果。倪瓚在山水畫創作過程中，逐漸形成的“一河兩岸”三段式風格，也是典型的平遠特征。在近景、遠景淡墨渴筆的皴擦中，畫面顯得十分淡雅、高潔。兩岸之間的水面，不著一絲墨色，便是畫面的留白，此間蘊含了作者隱而未發卻又讓人遐想的意境。
然而，這樣的構圖終究流于程式化，筆觸的起伏還不能讓意象充分流露，為了能更完美地表達出思想感情，題畫詩就起到補充的作用。倪瓚在《雨后空林圖》上題了一首七絕：“雨后空林生白煙，山中處處有流泉。因尋陸羽幽棲去，獨聽鐘聲思罔然。 ”畫面仿佛已然成了背景，作者通過詩文向大家講述一個故事。他在雨后的山中尋找茶圣陸羽的隱居之所，卻沒有找到，只聽到遠處傳來的鐘聲，心中升起悵然若失的感覺。因為詩詞在意象上的延展，畫面被注入生機，更加生動起來。
【平遠|平遠與留白】圖畫是靜態的，鋪陳著意象的底色；詩歌是變化的，催生了無盡的想象。在詩與畫的搭配當中，隨著讀者不同的解讀，便產生了無窮無盡的意境。